Los límites de la pintura

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En los trabajos de Levi, el gesto pictórico responde siempre a las proporciones, limitaciones y posibilidades de cada lugar. En Londres, alcanza una dimensión monumental y se traslada desde la sala de exposiciones hasta el entorno urbano.

Ricardo Balbontín

La arquitectura brutalista de la Hayward Gallery se convierte en el soporte creativo de Renée Levi. La artista ha transformado la fachada del centro londinense con una pintura concebida para dialogar con la geometría, la materialidad y el carácter del edificio. El proyecto, vigente hasta el 15 de noviembre, es el primer encargo público a gran escala de Levi en el Reino Unido. Promovido conjuntamente por la propia galería y Audemars Piguet Contemporary, abre una nueva etapa en la trayectoria de una artista con más de tres décadas explorando los límites de la pintura.

Levi entiende esta disciplina como una acción física condicionada por el cuerpo, los materiales y el espacio. La imagen no parte de una composición predeterminada, sino que surge durante el propio proceso creativo. “La escala se basa en el cuerpo: alcance, movimiento de los brazos, extensión espacial”, explica la artista. Lo visible es, por tanto, la huella de ese gesto y del tiempo empleado en realizarlo.

Este proyecto refleja el interés de Audemars Piguet por propiciar encuentros entre el arte contemporáneo, la arquitectura y nuevos públicos. También conecta con conceptos de la manufactura: la precisión del gesto, el dominio del material y la creación como resultado de un proceso.

Concebida expresamente para la Hayward Gallery, la intervención toma como punto de partida las ventanas, los volúmenes salientes y las superficies de hormigón del edificio. La obra se despliega sobre dos grandes paneles y recorre la fachada mediante un gesto continuo que conecta sus superficies superiores e inferiores. Realizada sobre un soporte de malla, fue producida en secciones modulares y ensamblada posteriormente en el propio edificio. El resultado funciona como una composición unitaria y, al mismo tiempo, como una estructura adaptada a la geometría del conjunto. La formación inicial de Levi en arquitectura resulta fundamental para comprender esta relación con el espacio.

La intervención inaugura una nueva etapa de Audemars Piguet Contemporary, el programa artístico de la manufactura relojera destinado a acompañar a los creadores en proyectos capaces de ampliar los límites de su práctica. “Levi concibe la Hayward Gallery no como un telón de fondo, sino como una superficie con la que se relaciona atendiendo a su ritmo, materialidad y escala”, señala Audrey Teichmann, comisaria de Audemars Piguet Contemporary.

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