VAN GOGH. ARLÉS
VAN GOGH, LOS EMBAUCADORES Y COMPAÑÍA
Hasta el 18 de octubre. Fondation Vincent van Gogh Arles.
El artista neerlandés Vincent van Gogh (1853-1890) fue uno de los transformadores de la pintura moderna con una obra generalmente marcada por la intensidad, el uso radical del color y de la materia, y una visión emocional del mundo. La muestra reúne obras de 33 artistas (Picasso, Cindy Sherman y Warhol, entre ellos) que han heredado su impulso inconformista y desafiando normas estéticas, sociales y políticas. Inspirada en la figura del trickster, ser burlón y subversivo de muchas mitologías, la exposición aborda la disidencia, el exceso y la provocación como fuerzas motoras del arte desde fines del siglo XX hasta nuestros días.
fondation-vincentvangogh-arles.org
BERLÍN
EDWARD W. GODWIN Y OSCAR WILDE. DANDIS,
DECADENCIA Y MODERNISMO
Hasta el 30 de agosto.
Bröhan Museum.
El diseñador británico Edward William Godwin (1833-1886) y el escritor irlandés Oscar Wilde (1854-1900) fueron figuras clave del esteticismo victoriano. Godwin renovó el diseño interior con una visión incisiva, refinada y funcional; Wilde convirtió el culto a la belleza en una actitud intelectual y social. La exposición aborda su amistad, sus afinidades y su defensa de una vida transformada por el arte. A través de diversas piezas se muestra cómo la unión entre arte, diseño y estilo de vida impulsó las bases del diseño moderno y prolongó su influencia más allá del siglo XIX.
BUDAPEST
VASARELY 120
Hasta el 16 de agosto.
Museum of Fine Arts
El artista húngaro-francés Victor Vasarely (1906-1997) fue una figura central de la abstracción geométrica y el op art. Esta exposición conmemora el 120º aniversario de su nacimiento con más de 140 piezas y recorre las principales etapas de su obra, desde sus primeras búsquedas figurativas y el influjo de la Bauhaus hasta sus composiciones ópticas y cinéticas. Pinturas, documentos, fotografías inéditas y material audiovisual muestran una investigación basada en línea, color, ritmo, volumen e ilusión visual, con vínculos entre arte, ciencia, diseño, arquitectura y cultura moderna.
CHICAGO
DIBUJOS DE WILLEM DE KOONING
Hasta el 20 de septiembre.
Instituto de Arte.
El artista neerlandés-estadounidense Willem de Kooning (1904-1997) fue una figura central del expresionismo abstracto y uno de los grandes dibujantes del siglo XX. Formado en Rotterdam y radicado en Nueva York desde 1926, desarrolló un lenguaje que borró los límites entre figuración y abstracción. La muestra reúne más de 200 obras y sitúa el dibujo en el núcleo de su producción. Pinturas, esculturas, grabados y trabajos sobre papel revelan cómo el trazo sostuvo toda su práctica artística, desde los primeros estudios académicos hasta las piezas tardías, con ejemplos célebres y otros rara vez expuestos al público.
FLORENCIA
ROTHKO A FIRENZE
Hasta el 23 de agosto. Palazzo Strozzi.
La exposición dedicada al pintor estadounidense nacido en Letonia Mark Rothko (1903-1970) explora la dimensión espiritual y emocional de uno de los grandes nombres del expresionismo abstracto. El recorrido reúne 70 obras de distintas etapas, desde obras vinculadas al surrealismo hasta sus célebres campos de color, y establece un diálogo con la arquitectura y la tradición artística florentina. De hecho, la muestra se extiende al Museo de San Marco y la Biblioteca Laurenciana, lugares que también fascinaron a Rothko cuando visitó la ciudad, y en especial las frescos de Fra Angelico.
LONDRES
JULIO LE PARC. LUZ. COLOR. ACCIÓN.
Hasta el 3 de mayo. Tate Modern.
El recientemente fallecido artista argentino Julio Le Parc (1928-2026) es celebrado en esta retrospectiva que recorre más de siete décadas. Le Parc, una figura clave del arte cinético y óptico, en 1966 obtuvo el Gran Premio de Pintura en la Bienal de Venecia. La muestra reúne más de 60 obras, desde finales de los años 50 hasta la década de 2020, con instalaciones interactivas, esculturas lumínicas, pinturas geométricas y trabajos sobre papel. El recorrido revela una trayectoria marcada por la investigación visual y por la voluntad de hacer del espectador parte esencial de la obra.
NUEVA YORK
CUERPOS MUSICALES
Hasta el 27 de septiembre.
Met Museum.
La muestra analiza la relación entre los instrumentos musicales y el cuerpo humano a través de unas 130 piezas, entre instrumentos, pinturas, esculturas, dibujos y objetos. El recorrido abarca 4.000 años de historia del arte y de la música, con sonajas del antiguo Egipto, obras de Tiziano y Degas, prendas inspiradas en instrumentos y una guitarra de Prince. La propuesta muestra cómo el cuerpo produce ritmo, voz y gesto, y cómo los instrumentos reflejan identidades, creencias, mitos, valores sociales y formas de expresión presentes en distintas culturas.
FRIDA Y DIEGO: EL ÚLTIMO SUEÑO
Hasta el 12 de septiembre. MoMA.
La exposición aborda la relación creativa y afectiva, no sin conflictos, de los artistas mexicanos Frida Kahlo (1907-1954) y Diego Rivera (1886-1957). Mientras Frida recurrió al autorretrato como una expresión de un lenguaje íntimo y político, marcado por el cuerpo, la identidad y el dolor, Diego, figura central del muralismo, defendió un arte público de alcance social. Se reúnen obras clave de ambos, un diálogo entre pintura, dibujo, fotografía y escena. Se exhiben seis pinturas y un dibujo de Kahlo, junto a más de una docena de obras de Rivera.
HAMBURGO
ENCUENTROS FRANCO-ALEMANES
Lovis Corinth [1858 – 1925]
Bildmaá 120 x 90 cm
Dauerleihgabe der Stiftung zur F”rderung der Hamburgischen Kunstsammlungen
Inventar-Nr.: 1857
Systematik:
Kulturgeschichte / Sch”nheitspflege / 20. Jh.
Hasta el 14 de noviembre de 2027.
Hamburger Kunsthalle
Es habitual asociar al impresionismo con Francia, lo cual es lógico pues es allí, específicamente en París, donde surge el movimiento artístico, clave de la modernidad. Esta muestra, sin embargo, trato de acercar la idea de que, de manera casi simultánea, en Alemania tanto como en otros países europeos, también había una similar sensibilidad creativa. La propuesta reúne más de 70 pinturas, esculturas y pasteles firmadas por artistas de ese entramado geográfico con el objeto de fundamentar esa idea.
PARÍS
MARILYN MONROE
Hasta el 26 de julio.
Cinemateca Francesa.
La actriz estadounidense Marilyn Monroe (1926-1962) ocupa un lugar central en la cultura visual y cinematográfica del siglo XX. Su figura trascendió el estrellato y quedó asociada tanto al glamur de Hollywood como a los debates sobre fama, deseo e identidad femenina. La exposición revisa su trayectoria desde una perspectiva crítica y pone el foco en su oficio como intérprete. Reúne más de un centenar de piezas entre fotografías, vestuario, material publicitario, documentos y fragmentos audiovisuales, además de recorrer sus 32 largometrajes y desmontar la imagen simplificada de la ‘rubia ingenua’ para revelar a una artista consciente de su trabajo y de su construcción pública.
PRAGA
230 AÑOS DE LA NGP
Hasta el 3 de enero.
National Gallery Prague.
La muestra reúne 70 piezas de cinco colecciones y revisa 230 años de historia institucional, desde la fundación de una asociación privada que quiso abrir una pinacoteca pública hasta la formación de una galería nacional moderna. Pinturas, dibujos, grabados, arte asiático, documentos y fotografías explican cómo crecieron los fondos, qué papel tuvieron donantes, administradores y familias aristocráticas, y cómo cambiaron las políticas de adquisición. El relato se organiza en diez capítulos cronológicos, de 1796 a 2026, con obras antiguas, piezas modernas y adquisiciones recientes que revelan la construcción de una memoria artística compartida.
Gerard van Honthorst. Utrecht
UTRECHT
GERARD VAN HONTHORST DIFERENTE A REMBRANDT
Hasta el 13 de septiembre.
Centraal Museum.
El pintor neerlandés Gerard van Honthorst (1592-1656) fue una de las grandes figuras del barroco holandés y un destacado seguidor del italiano Caravaggio. Alcanzó fama en Roma gracias a sus escenas nocturnas iluminadas con velas, recurso que le valió el apodo de Gherardo delle Notti. La muestra revisa su trayectoria a través de 60 pinturas y 30 dibujos procedentes de diversas colecciones, y que abarcan desde sus años italianos hasta su etapa como retratista de cortes europeas. También analiza sus diferencias con el artista neerlandés Rembrandt y recupera el peso que tuvo en el arte del siglo XVII.