Luis Ini
Olivetti. Bassano del Grappa BASSANO DEL GRAPPA OLIVETTI. EL ARTE DE LA COMUNICACIÓN
Hasta el 27 de septiembre. Musei Biblioteca Archivio di Bassano del Grappa.
El italiano Camillo Olivetti (1868-1943) fue ingeniero y empresario. Fundó una firma que convirtió la máquina de escribir en emblema de diseño, industria y cultura visual con aplicación a la oficina moderna. Su propuesta terminó por unir tecnología y estética bajo una identidad gráfica de alcance internacional. La muestra en esta ciudad del norte de Italia reúne unas 130 piezas, entre objetos, obras y documentos de colecciones privadas. El recorrido revisa carteles, folletos, libros, instrucciones, productos y archivos para explicar cómo nació el estilo Olivetti y cómo la comunicación pasó a formar parte central de cada producto y de la imagen de empresa.
Psychedelic Soul. Detroit DETROIT PSYCHEDELIC SOUL: UN VIAJE A TRAVÉS DEL RITMO Y EL TIEMPO
Hasta el 2 de septiembre. Museo Motown.
El productor estadounidense Norman Whitfield (1940-2008) fue una figura decisiva en la renovación del sello discográfico Motown: llevó el soul hacia arreglos más largos, guitarras con efecto, percusión densa y letras de mayor carga social. La muestra revisa esa etapa, entre 1967 y 1975, cuando la compañía dejó atrás parte de su fórmula romántica y exploró un sonido más experimental, político y cercano al rock psicodélico. Se exponen vinilos raros, moda de época, material de archivo, objetos vinculados a grabaciones históricas y recursos inmersivos, en un recorrido que subraya la huella en el funk y el neo-soul.
Tapiz de Bayeus. Londres LONDRES EL TAPIZ DE BAYEUX
Hasta el 11 de julio. Museo Británico.
Por primera vez desde el siglo XI, cuando fue confeccionado, puede verse fuera de Francia esta obra de autoría anónima, con probable encargo normando y ejecución de bordadoras inglesas. Considerada una obra capital del arte medieval, es un tejido de 70 metros que relata los hechos previos a la batalla de Hastings y la conquista normanda de Inglaterra en 1066. La pieza muestra castillos, barcos, armas, ropa, comida y mobiliario, y permite ver la vida inglesa antes y después de la invasión. Su regreso a Inglaterra posee un fuerte valor simbólico, pues nunca había vuelto desde su creación.
LOS ÁNGELES MARILYN MONROE: HOLLYWOOD ICON
Hasta el 28 de febrero. Museo de la Academia de las Artes y las Ciencias.
La construcción de un mito del siglo XX reflejado a través de fotografías, objetos, vestuario y materiales de archivo. La muestra aborda la relación entre Norma Jeane (1926- 1962) y el personaje público que transformó el cine, la moda y la cultura visual, cómo una actriz convertida en símbolo de glamur también encarnó tensiones sobre fama, deseo, fragilidad y control de la propia imagen. Se exhiben trajes que Monroe usó en pantalla, por ejemplo, dos trajes de la mítica Con faldas y a lo loco (1959) y prendas de su última película, Something’s Got to Give (1962), que quedó inconclusa.
Belleza y fealdad. MILÁN BELLEZA Y FEALDAD. LO IDEAL, LO REAL Y LO CARICATURESCO EN EL RENACIMIENTO
Hasta el 18 de octubre. Gallerie d’Italia.
Botticelli, Miguel Ángel, Tiziano, Durero y Lucas Cranach figuran entre los maestros clave de esta lectura del Renacimiento. Su importancia reside en haber cuestionado los modelos de belleza, cuerpo, retrato y artificio. La muestra reúne más de cien obras, como pinturas, dibujos y esculturas, y examina el paso del ideal clásico al rostro real, al cuerpo imperfecto, al monstruo, al grotesco y a la caricatura como formas legítimas de creación. gallerieditalia.com
NUEVA YORK
ORIENTALISMO: ENTRE LA REALIDAD Y LA FANTASÍA
Hasta el 28 de febrero. MET.
Orientalismo. Nueva York
La muestra, primera dedicada por la institución neoyorquina al orientalismo como eje central, analiza cómo artistas europeos y norteamericanos de los siglos XIX y XX imaginaron el ‘Oriente’ entre observación, deseo y fantasía colonial. Ingres y Dela-croix, entre otros artistas, figuran entre sus referencias clave. La Alhambra aporta una yesería nazarí policromada del siglo XIII y fotografías históricas. La muestra reúne unas 180 obras, entre pinturas, dibujos, libros, arquitectura, armas, textiles, ce-rámica, vidrio y metal, y revisa el trascendente e innegable influjo islámico en el arte occidental.
Tiziano. Pieve di Cadore PIEVE DI CADORE TIZIANO Y EL PAISAJE
Hasta el 18 de octubre. Palazzo della Magnifica Comunità di Cadore.
En esta ciudad del Véneto italiano, en el norte del país, nació el pintor Tiziano Vecellio (ca. 1488-1576), figura decisiva del Renacimiento veneciano que transformó el uso del color, la luz y la composición. La muestra reúne tres pinturas suyas, cedidas por colecciones de Roma, Venecia y Bérgamo, junto a más de 30 dibujos y estampas de otros maestros. El recorrido examina el papel del paisaje en su obra, desde sus raíces culturales en el Cadore hasta su proyección en la pintura europea. También aborda su influencia sobre artistas como Lucas Cranach, Alberto Durero, Rembrandt y Watteau, y revela cómo en su obra la naturaleza pasó de fondo narrativo a fuerza poética.
PRAGA 230 AÑOS DE LA NGP
Hasta el 3 de enero.
National Gallery Prague.
La muestra reúne 70 piezas de cinco colecciones y revisa 230 años de historia institucional, desde la fundación de una asociación privada que quiso abrir una pinacoteca pública hasta la formación de una galería nacional moderna. Pinturas, dibujos, grabados, arte asiático, documentos y fotografías explican cómo crecieron los fondos, qué papel tuvieron donantes, administradores y familias aristocráticas, y cómo cambiaron las políticas de adquisición. El relato transcurre cronológicamente, de 1796 a 2026, con obras antiguas, piezas modernas y adquisiciones recientes que revelan la construcción de una memoria artística compartida. ngprague.cz
DIEGO RIVERA Y LA CONSTRUCCIÓN DEL ARTE MODERNO EN MÉXICO EN EL SIGLO XX
Hasta el 13 de diciembre. Musei Capitolini, Villa Caffarelli.
Diego Rivera. Roma
El pintor y muralista mexicano Diego Rivera (1886-1957) fue una figura clave del arte del siglo XX y también del muralismo, movimiento que dio a la imagen pública una función social, histórica y política. La exposición reúne más de 140 obras, 30 de ellas del artista, junto a piezas de connacionales suyos como Frida Kahlo, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros, entre otros. El recorrido aborda la formación de Rivera, su diálogo con las vanguardias europeas y el papel del arte en la identidad mexicana tras la Revolución. También muestra cómo tradición, mundo indígena y modernidad definieron un lenguaje visual propio, de gran alcance internacional.
Faraones. San Francisco
SAN FRANCISCO LOS TESOROS DE LOS FARAONES
Hasta el 31 de enero. De Young Museum.
Los artífices del antiguo Egipto, activos entre el periodo dinástico temprano y la Baja Época —que abarca aproximadamente de 3100 a. C. a 332 a. C.—, crearon una de las culturas visuales más influyentes de la historia. La exposición presenta 130 obras de unos 3.000 años: estatuas, joyas, sarcófagos dorados, objetos rituales y piezas domésticas. El recorrido muestra la autoridad del faraón, los dioses, la corte, la vida cotidiana y hallazgos de la llamada Ciudad Dorada de Amenhotep III, una comunidad de trabajadores recientemente descubierta cerca de Luxor, abandonada de forma repentina. famsf.org
Divas y joyas. Vicenza VICENZA DIVAS Y JOYAS EN EL ESCENARIO
Hasta el 30 de septiembre.
Museo del Gioiello
Corbella, firma italiana fundada en Milán en 1865 y activa hasta 2013, fue una referencia internacional en joyería, armas y accesorios para el teatro, proveedora de La Scala y de grandes coliseos. La muestra reúne joyas de escena, telas y documentos vinculados a Renata Tebaldi, Maria Callas, Rosetta Pampanini, Margherita Carosio, Maria Caniglia y Giulietta Simionato. Destacan coronas, diademas, collares y ornamentos ligados a óperas como Turandot, Aida y Madama Butterfly. museodelgioiello.it
VIENA COLECCIONAR PARA EL FUTURO
Hasta el 11 de octubre.
Museo Albertina.
El coleccionista sajón al servicio de los Habsburgo Alberto de Sajonia-Teschen (1738-1822) impulsó una de las grandes colecciones gráficas europeas junto con María Cristina de Austria, archiduquesa austríaca (1742-1798). Su legado reúne dibujos, estampas y obras sobre papel que recorren cinco siglos de arte. La exposición revisa el origen del acervo, sus criterios de adquisición y su proyección futura, con piezas de Alberto Durero, Egon Schiele, Jakob Alt y Johann August Walther. Se exponen 90 obras, entre ellas piezas maestras de gran fragilidad y valor histórico. albertina.at