VISUALIZANDO LO SOBRENATURAL
Hasta el 8 de marzo. Kunstmuseum. Creados durante los últimos 250 años, se exhiben más de 160 obras y objetos asociados a la cultura visual de espectros, generalmente representados como flotantes y ululantes sábanas blancas. Aunque existen figuras similares en muchas culturas, básicamente la idea parece haberse forjado en Occidente hacia el siglo XIX, cuando ciencia, espiritualismo y medios de comunicación populares comenzaron a interactuar, lo que a su vez dio inspiración a los artistas de entonces y a sus representaciones. Puede decirse que ese influjo, esa tenebrosa presencia que evoca el más allá, no se ha detenido, tal como demuestran películas y series contemporáneas.
CIEN PUNTADAS, CIEN PUEBLOS. LA BELLEZA DEL PATCHWORK EN LA CHINA RURAL
Hasta el 3 de mayo. Museo de Bellas Artes. Un patchwork es una construcción textil creada al unir retales de distintas telas para formar un diseño nuevo. Procedentes de diferentes provincias del norte de China, llegan a esta exposición cerca de 20 de estas piezas que revelan una tradición rural transmitida entre mujeres. Cada una muestra estilos locales, patrones variados y soluciones formales que expresan intuiciones personales, y en las que puede apreciarse cómo la historia del entorno influye en materiales y diseños. Hay también relatos sobre las creadoras y fotografías que retratan sus hogares, una visión completa de una práctica que, afirman los organizadores, une belleza, memoria y funcionalidad.
MUSEO DE LAS PATATAS FRITAS
Permanente. Posiblemente, el único museo del mundo en su tipo dedicado a la historia y la cultura de las patatas fritas. Propone un recorrido por el origen de la papa –como se la nomina originalmente– en los Andes sudamericanos hasta su llegada a Europa. También se describe la evolución de la fritura belga, célebre por su técnica de doble cocción. El museo muestra utensilios históricos y curiosidades que celebran un patrimonio culinario convertido en símbolo. La visita concluye –como no podía ser de otra forma– una degustación, una celebración de un icono nacional. frietmuseum.be
MÉTAL HURLANT. EMBARQUE INMEDIATO
Hasta el 17 de mayo. Museo de Arte del Cómic. Exposición que celebra el cincuentenario de la aparición en Francia de una de las revistas de cómic más influyentes de su época, de la que incluso llegó a materializarse una edición española. Las historias que allí se editaron –algunas de gran brillantez plástica– destacaron también por la originalidad de sus planteamientos narrativos. Por ejemplo, puede mencionarse The Long Tomorrow, una historia firmada por Moebius (uno de los fundadores) que inspiró la película Blade Runner. Aún activa, aunque con algunos hiatos, la publicación es homenajeada mediante originales, espacios inmersivos y otras propuestas.
CIENCIA Y FANTASÍA. EGIPTOLOGÍA Y EGIPTOFILIA EN LA ARGENTINA
Hasta el 1 de marzo. Museo de Bellas Artes. Con más de 180 piezas reunidas por primera vez en el país, la exposición traza la historia del interés local por la civilización faraónica. Sarcófagos, papiros, estatuillas, máscaras y amuletos dialogan con documentos, fotos y obras que revelan cómo intelectuales, artistas y científicos argentinos adoptaron e interpretaron símbolos egipcios, Jorge Luis Borges y Xul Solar, entre ellos. También presenta archivos de viajes, materiales de expediciones arqueológicas y miradas actuales que reactivan ese legado en el país.
TURNER Y CONSTABLE. RIVALES Y ORIGINALES
Hasta el 12 de abril. Tate. Los pintores británicos J.M.W. Turner (1775-1851) y John Constable (1776-1837) provenían de mundos diferentes; el primero, de orígenes humildes; de una familia acomodada el segundo. Sus trayectorias se desarrollaron casi a la par, ambos con foco en el paisajismo, aunque con diferentes tratamientos. Mientras en Turner los atardeceres deslumbrantes y escenas sublimes de viajes prefiguran de algún modo el impresionismo, Constable dio cuenta de la vida rural inglesa con gran detalle y calidez. Con más de 170 pinturas y obras sobre papel de ambos autores, esta exposición los une y homenajea. tate.org.uk
MUJERES EN LA NÁPOLES ESPAÑOLA
Hasta el 22 de marzo. Galerías de Italia. El Seicento napoletano es el modo en que se designa el siglo XVII en Nápoles, una etapa especialmente rica en producción artística, período en el que la ciudad –entonces bajo dominio español– se convirtió en uno de los centros culturales más importantes de Europa. La exposición examina el papel de las mujeres en las artes durante esa etapa. Reúne obras de creadoras como Lavinia Fontana, Fede Galizia, Artemisia Gentileschi, Giovanna Garzoni, Annella di Massimo, Teresa Del Po y Caterina De Iulianis, junto con retratos emblemáticos de figuras femeninas de la ciudad.
EL PUENTE DE BROOKLYN DE CERCA
Hasta el 22 de febrero. MET. El puente, con su tecnología pionera de cables de acero para estructuras colgantes, es una de las señas de identidad de la ciudad, y une los distritos de Manhattan y Brooklyn desde 1883, cuando fue inaugurado, luego de más de 13 años de obras. La exposición propone un acercamiento a dibujos, planos, fotografías y otros estudios –una selección de 11.000 dibujos almacenados en los Archivos Municipales–, para explorar su diseño, su estructura de hierro, su construcción y su impacto visual como símbolo urbano.
EN FLOR. CÓMO LAS PLANTAS CAMBIARON NUESTRO MUNDO
Hasta el 16 de agosto. Ashmolean Museum. La exposición ofrece un recorrido por la historia global de cómo ciertas plantas y flores, desde tulipanes y rosas hasta camelias o peonías, han transformado no solo jardines y estancias, sino también economías, culturas y paisajes a lo largo del tiempo. A través de más de cien piezas –entre dibujos, pinturas, grabados antiguos y objetos cerámicos–, se reflexiona sobre el papel de los exploradores botánicos, el comercio internacional de especies exóticas y el intercambio cultural que esos procesos generaron en campos como la moda, el diseño, la economía y la percepción del mundo natural. ashmolean.org
DIBUJANDO FUERA DE LOS LÍMITES. OBRAS MAESTRAS DE LA COLECCIÓN DEL CENTRO POMPIDOU
Hasta el 15 de marzo. Grand Palais. Aunque permanecerá cerrado por los próximos cinco años debido a refacciones, el emblemático Centro Pompidou parisino no hiberna. A partir de un acervo de más de 35.000 dibujos, una colección de arte gráfico que es una de las más importantes del mundo, se han tomado más de 300 obras de 120 artistas para mostrar cómo el dibujo se ha transformado a lo largo del siglo XX y XXI. Destacan piezas poco vistas, algunas firmadas por, entre otros, Balthus, Chagall, de Kooning, Kandinsky, Klee, Delaunay, Picasso o Modigliani. Se propone un recorrido que explora cuatro ámbitos: estudio, relato, gesto y movimiento. grandpalais.fr
DESTINO RÓTERDAM
Hasta el 8 de marzo. Kunsthal. La exhibición muestra cómo, a comienzos del siglo XX, la entonces icónica guía de viajes roja Baedeker contribuyó a la conversión de una ciudad eminentemente portuaria como Róterdman en un destino turístico moderno. Se reúnen unas 20 pinturas procedentes de una colección local, obras que retratan puertos animados, muelles, estaciones y vistas urbanas, y ponen de relieve la transformación de un enclave comercial en una metrópoli vibrante. La selección permite comparar la mirada de los viajeros con la apariencia real de la urbe y expone el auge del turismo y los cambios arquitectónicos y sociales que impulsaron su perfil cosmopolita. kunsthal.nl
MANET & MORISOT
Hasta el 1 de marzo. Museo de Bellas Artes. Esta muestra revela el diálogo artístico entre los pintores franceses Édouard Manet (1832-1883) y Berthe Morisot (1841-1895) a lo largo de quince años. Para ello, reúne obras que evidencian cómo su amistad acabaría transformando los enfoques de ambos: los primeros retratos de ella dieron paso a una influencia mutua en temas, colores y pinceladas. La investigación reciente sitúa a Morisot –la única mujer que expuso con su propio nombre en el grupo impresionista original– como fuerza decisiva en la evolución de Manet y ofrece una lectura renovada del origen del arte moderno. famsf.org