Luis Ini
MADRID
CARMEN LAFFÓN. VARIACIONES
Hasta el 27 de septiembre. Museo Nacional Thyssen-Bornemisza.
La pintora y escultora sevillana Carmen Laffón (1934-2021) fue esencial para entender la figuración poética española de la segunda mitad del siglo XX. La muestra reúne 77 obras entre óleos, dibujos, carboncillos y esculturas, y revisa más de seis décadas de trabajo. El recorrido destaca su mirada íntima, con interiores poblados de objetos cotidianos como cestos, máquinas de coser y armarios, y exteriores relacionados con su vida en Sevilla y Sanlúcar de Barrameda, con foco en azoteas, vistas urbanas y paisajes.
ALICANTE
EL ORO Y EL UNIVERSO. SABERES INDÍGENAS DE COLOMBIA
Hasta mayo. MARQ.
La muestra reúne 291 piezas de las culturas indígenas de Colombia, 157 de ellas de oro, junto con cerámicas, textiles, piedras y creaciones actuales. Centrada en saberes colectivos de pueblos como muiscas, taironas, quimbayas, calimas y comunidades vivas, explora la idea de que el oro no fue solo riqueza material, fue vínculo espiritual, ofrenda, memoria y forma de relación con el cosmos.
Máscaras, pectorales, narigueras, figuras votivas y seres híbridos muestran modos de entender el cuerpo, la autoridad, la muerte, los ancestros, los animales y el universo.
BARCELONA
AVANZADOS A SU TIEMPO
Hasta diciembre. Museo del Rock.
La exposición propone un recorrido por creadores, discos y escenas que se adelantaron a su época, que fueron incomprendidos cuando hicieron su aparición y que, con el paso de los años, fueron revalorizados y ayudaron a dar forma a lo que hoy entendemos como rock y su influencia en la cultura popular. Bajo esta premisa, la muestra organizada en este museo del rock reúne una selección de instrumentos, objetos de cine, portadas, fotografías, críticas y líneas de tiempo.
El relato se articula a partir del mundo imaginario —y a la vez real— que presenta, en 1955, la película Back to the Future.
MADRID
GOYA Y LAS ESCUELAS FLAMENCA E ITALIANA
Hasta el 23 de septiembre. Museo de Historia.
El zaragozano Francisco de Goya (1746-1828) legó al arte moderno, además de una mirada crítica y libertad expresiva, su capacidad para unir sátira, drama y vida cotidiana. La muestra parte del legado de Carlota de Santamarca y Antonia González, dos filántropas que destinaron su patrimonio a fines sociales.
Reúne 54 lienzos, tres bustos y otros enseres, con la serie completa Juegos de niños, de Goya, junto a obras de Luca Giordano, Frans Snyders, Paul de Vos, Frans Francken el Joven, Antonio Brugada y José Moreno Carbonero. El recorrido enlaza pintura española, flamenca e italiana y recorre tres siglos de arte europeo.
MADRID
REVOLUCIÓN CUÁNTICA
Hasta el 11 de octubre. Fundación Telefónica.
Exposición dedicada a la física cuántica, teoría decisiva para comprender la materia, la luz y buena parte de la tecnología actual. La disciplina ha permitido transformar la electrónica, los láseres, los semiconductores y las nuevas vías de la computación.
La propuesta reúne más de 120 piezas científicas históricas, obras contemporáneas, instalaciones inmersivas, audiovisuales e interactivos. El recorrido explica superposición, entrelazamiento e incertidumbre, y plantea sus efectos técnicos, culturales y filosóficos en la vida presente y futura.
espacio.fundaciontelefonica.com
MURCIA
UN LEGADO PARA MURCIA. COLECCIÓN ADELA BARBA
Hasta el 8 de noviembre. Museo de Bellas Artes.
Adela Barba da nombre a una colección privada formada en Murcia desde finales del siglo XIX, vinculada a Juana García de la Cuesta y Ruiz de Monsalve y a Diego González Conde. Su valor reside en haber conservado un núcleo de arte religioso de los siglos XVI al XVIII con firmas, talleres y escuelas de España, Italia, Flandes y Nápoles.
Se exponen 31 obras, entre pinturas, esculturas, orfebrería y artes decorativas. Destacan obras de José de Ribera, Giacomo Ceruti, y obras atribuidas a Ribalta, Bassano, Procaccini, Arteaga y Mateo Cerezo.
SANTILLANA DEL MAR
LA PIEDRA Y LA LUZ. ARTE RUPESTRE DE PARAGUAY
Hasta el 18 de octubre. Museo Nacional y Centro de Investigación de Altamira.
El fotógrafo paraguayo Fernando Allen (1959) es una figura clave de la fotografía de su país, editor, gestor cultural y fundador de Fotosíntesis, primera fotogalería paraguaya. Su obra ha difundido archivos visuales, arte popular e indígena de Paraguay.
La exposición reúne 60 fotografías de gran formato sobre refugios con arte rupestre del departamento de Amambay. Las imágenes, fruto de un proyecto de investigación de 2011 y 2012, trasladan signos, huellas y relieves de la piedra a una experiencia sensorial bajo una cuestión nada menor, qué tipo de experiencias pudieron haber motivado esta escritura prehistórica, cuyos fragmentos han llegado a nuestros días.
SEGOVIA
LAS EXPOSICIONES TEMPORALES DEL MUSEO RODERA ROBLES
Hasta diciembre. Museo Rodera Robles.
La propuesta revisa 30 años de actividad cultural vinculada al legado de Eduardo Rodera y Rafaela Robles, promotores segovianos de una colección dedicada al patrimonio gráfico y tradicional de su provincia.
La muestra no se centra en un artista único, sino en la memoria de 54 exposiciones temporales que han dado visibilidad a pinturas, dibujos, cerámicas, vidrios, fotografías y almireces de bronce.
Su interés reside en reconstruir cómo Segovia ha mostrado sus ritos, oficios, espacios urbanos, costumbres y formas de ocio a través de piezas que conectan historia local, vida cotidiana y cultura popular, con tono documental.
VALENCIA
BREVE HISTORIA DE UNA PASIÓN. COLECCIÓN AVELINO MARÍN
Hasta el 27 de septiembre. Centre del Carme.
El coleccionista murciano Avelino Marín (1959) ha dedicado más de medio siglo a formar, junto a Luis Leao, una de las colecciones privadas más relevantes de España.
La muestra presenta más de un centenar de obras de un fondo que supera las 1.800 y combina pintura, dibujo, fotografía, escultura, vídeo, cerámica e instalación.
El recorrido recrea el pulso doméstico de esa colección, nacida por deseo y afinidad, no por afán mercantil, con autores históricos y contemporáneos como Rembrandt, Manet, Matisse, Warhol, Hockney, Paula Rego, Equipo Crónica, Rosa Torres, Jaime Hayón y Nico Munuera, entre otros.
ESCENA
TEMPORADA CREATIVA
Texto: Natalia Erice
BILBAO
LA PASIÓN INFINITA
Teatro Arriaga, del 17 al 20 de septiembre
Cuando una vocación artística es tan fuerte como la del protagonista de esta comedia, no se cae en la hipérbole al tildarla de pasión infinita, como hace su autor y director, José Troncoso, todo un reclamo.
Abocado a trabajar en una fábrica de salazones para mantener a su familia, su protagonista, José Antonio, aspirante a actor, no perderá la fe hasta dar con su oportunidad en un anuncio del periódico. En su piel se pone Pepón Nieto, con cómplices como Ana Labordeta y Claudio Tolcachir.
MADRID
EL RETABLO DE LAS MARAVILLAS
Teatro Fernán Gómez, del 4 al 27 de septiembre.
La farsa del retablo cervantino no puede caer en manos más satíricas que las de Els Joglars, que recupera el emblemático entremés para celebrar su 65 aniversario y alertar con humor a quienes en pleno siglo XXI siguen dejándose llevar por embelecos.
La mítica troupe encabezada por Albert Boadella dirige sus tiros hacia la inteligencia artificial y a la plaga de gurúes que campan a sus anchas en las redes. Solo por ver a clásicos como Pilar Sáenz o Ramón Fontseré en acción, lo vale.
MADRID
ESCENAS DE LA VIDA CONYUGAL
Nuevo Teatro Alcalá, del 3 al 20 de septiembre
Fue el propio Ingmar Bergman quien versionó para las tablas su guion cinematográfico protagonizado por Liv Ullmann y Erland Josephson. Cine y teatro vuelven a darse la mano con un asiduo de la gran pantalla como Ricardo Darín, que cumple su octava temporada girando por los mejores teatros de Latinoamérica con este tour de force emocional, que comparte con Andrea Pietra y que muestra la relación de una pareja durante su matrimonio y después de su divorcio.
MADRID
LOS LOCOS DE VALENCIA
Teatros del Canal, del 1 al 20 de septiembre..
Loca e ingeniosa es la trama que urdió hace cuatro siglos Lope de Vega para divertir al respetable con la locura que despierta el amor. Para ello, hace coincidir a sus enamorados en el Hospital de Locos de Valencia, adonde llegan huyendo, el uno de un desafortunado duelo y la otra de un autoritario padre. Allí se juran amor, entre dementes verdaderos que añaden enredo y humor.
En versión de José Luis Alonso de Santos y dirigidos por Pepa Pedroche, actores y músicos juegan al loco amor.