AIX-EN-PROVENCE
Cézanne en Jas de Bouffan
Hasta el 12 de octubre. Museo Granet.
La ciudad francesa que vio nacer y morir a Paul Cézanne (1839-1906), artista que terminó por influenciar movimientos como el cubismo y marcó a, entre otros, Picasso y Matisse, celebra su figura con una diversidad de eventos. Esta exposición en especial reúne más de 130 pinturas, dibujos y acuarelas, procedentes de museos internacionales, para mostrar la importancia de la finca Jas de Bouffan en su obra, en un recorrido que permite apreciar cómo este lugar –más que una finca en la que vivir, un auténtico laboratorio en el que Cézanne experimentó su arte– marcó su evolución artística y su vínculo con la región. cezanne2025.com
CHICAGO
Aves de América de Audubon
Hasta el 18 de enero. Field Museum.
El naturalista y pintor francoestadounidense John Audubon (1785-1851) dejó un importante legado no solo en el campo de la ornitología sino también en el del arte a partir de su libro de ilustraciones Las aves de Estados Unidos, que presenta una gran variedad de pájaros del país. Esta exposición muestra ilustraciones originales impresas en papel de gran formato. Además, se contextualiza la vida y legado de Audubon, entre ellos, los referidos a aspectos controvertidos de su biografía, como su relación con la esclavitud y el plagio. fieldmuseum.org
COPENHAGUE
Miguel Ángel Imperfecto
Hasta el 31 de agosto. SMK.
Se reúne la mayor selección de esculturas del escultor y pintor italiano Michelangelo Buonarroti (1475-1564) en los últimos 150 años. Incluye moldes históricos en yeso, nuevas reproducciones en 3D y obras originales como dibujos y maquetas. Una de las propuestas es intentar descubrir cómo el artista exploró la anatomía humana –elemento en el que se centró casi exclusivamente a lo largo de su trayectoria–, la emoción y la imperfección. La muestra busca invitar a reflexionar sobre el valor de la copia y la reproducción en el arte. smk.dk
MIAMI
Olas de estilo: Los trajes de baño a través de las décadas
Hasta el 5 de octubre. History Miami Museum
La exposición muestra la evolución del traje de baño, desde prendas de lana del siglo pasado hasta diseños actuales que reflejan libertad y moda. Reúne cerca de 50 piezas históricas y presenta imágenes, relatos y actividades interactivas. La propuesta es descubrir cómo el traje de baño ha pasado de ser una prenda funcional a un símbolo cultural, influido por cambios sociales, tendencias y el crecimiento de la cultura playera en el sur de Florida y el mundo. historymiami.org
MILÁN
Colección Histórica del Compasso d’Oro
Permanente. ADI.
Desde que fuera creado en 1954, el Compasso d’Oro (en castellano, Compás de Oro) está considerado uno de los premios de diseño industrial más prestigiosos del mundo. La Colección Histórica del Compasso d’Oro reúne unos 2.500 proyectos emblemáticos del diseño industrial italiano, de los cuales 379 han recibido el galardón. Incluye objetos cotidianos, mobiliario, lámparas, electrodomésticos y vehículos, junto a bocetos y prototipos que ilustran la evolución del diseño desde la posguerra. La colección permite explorar en este recorrido la creatividad y la innovación del diseño italiano. adi-design.org
Más o menos. 60 sillas en 60 añoS
Hasta el 26 de febrero. Fondazione Vico Magistretti.
«Tengo una pasión un poco vergonzosa por las sillas. Creo que es porque es lo más difícil, no perdona nada. Es difícil estar contento con una silla», declaró alguna vez el arquitecto y diseñador industrial italiano Vico Magistretti (1920-2006), reconocido como una de las figuras más influyentes del diseño del siglo XX. En esta exposición es celebrado a través de más de 60 sillas creadas a lo largo de seis décadas. Bocetos originales, fotografías y prototipos proponen un recorrido que permite descubrir el proceso creativo, las colaboraciones y los desafíos técnicos detrás de cada pieza. vicomagistretti.it
NUEVA YORK
Historias tejidas: textiles y abstracción moderna
Hasta el 13 de septiembre. MoMA.
Más de 150 obras de artistas de distintas generaciones y regiones, centradas en la relación entre textiles y abstracción en el arte moderno. La exposición incluye textiles, cestería, vestimenta, pintura, escultura y obras multimedia, desplegados con técnicas como el tejido, el anudado o el trenzado que han influido en el desarrollo de la abstracción. La muestra destaca el papel de artistas históricamente marginados y aborda temas de identidad, trabajo y cambio social. Hay piezas de, entre otros, creadoras como Sonia Delaunay, Hannah Hoch y Sophie Taeuber-Arp. moma.org
PARÍS
El mundo según la IA
Hasta el 21 de septiembre. Jeu de Paume.
La muestra explora cómo la inteligencia artificial transforma el universo artístico con-temporáneo, a partir de más de cien obras creadas entre 2016 y 2025, muchas de ellas inéditas, por más de 40 artistas internacionales. Fotografía, música, cine y literatura son algunas de las disciplinas abordadas, con el objetivo de reflexionar tanto sobre el potencial creativo como los riesgos que presentan estas tecnologías, además de sus implicaciones con la autoría, la elaboración original y la percepción de la belleza. jeudepaume.org
ROMA
Flores. Del Renacimiento a la inteligencia artificial
Hasta el 14 de septiembre. Chiostro del Bramante.
Puede asegurarse sin temor a equivocarnos que desde siempre las flores han sido símbolo de belleza, aunque también es cierto que no pocas veces han trascendido el componente estético para armarse de significado, con conceptos tan dispares como la exaltación del amor, el centro de la espiritualidad e incluso la protesta política. Esta exposición reúne más de 90 obras de artistas originarios de diez países, con la propuesta de explorar la representación de las flores en el arte desde el siglo XVI hasta la actualidad. Inevitablemente, con la intención declarada de que se convierta en un recorrido sensorial, la muestra incluye pintura, escultura, fotografía, instalaciones inmersivas y arte digital. chiostrodelbramante.it
SAN FRANCISCO
Océanos Invisibles
Hasta el 7 de septiembre. Academia de las Ciencias de California.
La exposición propone revelar la vida marina oculta a simple vista, con foco en la riqueza y fragilidad de los ecosistemas oceánicos mediante instalaciones interactivas, muestras científicas y experiencias inmersivas. Hay también recursos como maquetas y modelos interactivos de criaturas marinas y ecosistemas profundos o un sumergible virtual para explorar el fondo oceánico. El objetivo es descubrir el papel esencial de los microorganismos, la biodiversidad y las amenazas invisibles, como la contaminación y el cambio climático. calacademy.org
Ruth Asawa
Hasta el 2 de septiembre. SFMOMA.
La escultora estadounidense de origen japonés Ruth Asawa (1926-2013) desarrolló una obra cuyo una de sus aristas más significativas era crear esculturas de alambre suspendidas, inspiradas en formas orgánicas y técnicas artesanales aprendidas en México. Esta exposición, primera gran retrospectiva póstuma, recorre su trayectoria a través de más de 300 obras, entre esculturas ‘flotantes’, dibujos, grabados y moldes en yeso, organizada de forma cronológica y temática a lo largo de 12 galerías. sfmoma.org
SANTIAGO DE CHILE
Quimeras. La Bienal del 74 como laboratorio social del presente
Hasta el 7 de septiembre. MAC.
La exposición propone un diálogo entre el italiano Eugenio Tibaldi (1977) y el chileno Patrick Hamilton (1974), ambos artistas, para explorar el impacto de la Bienal de Venecia de 1974, que marcó un hito en la historia del arte contemporáneo al ser la primera vez que el evento tomó una postura política deliberada y experimental, en este caso contra la dictadura de Augusto Pinochet. La muestra invita a reflexionar sobre la vigencia de los mensajes del pasado y su aplicación en los desafíos actuales. mac.uchile.cl
TOKIO
Ando Teru: El escultor de la estatua de Hachikō
Hasta el 17 de agosto. Museo de Arte Shoto.
A metros del célebre cruce de esquinas de Shibuya, se encuentra una escultura que conmemora a Hachikō, el perro que esperó fielmente a su dueño cada día en la estación de tren cercana, incluso después de su muerte. Ando Teru, homenajeado en esta muestra, fue el creador de la versión original, inaugurada en 1934 y fundida durante la Segunda Guerra Mundial para aprovechar el metal en el esfuerzo bélico. Su hijo, Takeshi, creó en 1948 la que hoy puede verse allí. shoto-museum.jp