BILBAO
Hilma af Klint
Hasta el 2 de enero. Guggenheim.
La artista sueca Hilma af Klint (1862–1944) dejó estipulado que su trabajo no debía exponerse hasta pasadas dos décadas de su fallecimiento. De hecho, su obra fue presentada por primera vez al público en 1986, más de 20 años después de su muerte. Considerada por muchos pionera del denominado artes abstracto –por delante de nombres como Kandinsky o Mondrian–, desde finales de la década del diez y principios de la del veinte del siglo pasado, Hilma produjo un corpus de casi 200 obras, conocidas como las Pinturas para el templo. Piezas muy influenciadas por las corrientes científicas y espirituales del momento, en la que surge cierta moderada visión esotérica. guggenheim-bilbao.eus
CÓRDOBA
Posada del Potro – Centro Flamenco Fosforito
Permanente.
En un edificio que representa una vivienda popular andaluza de los siglos XIV y XV, conocida como corrales, se encuentra este particular museo centrado en la figura del cantaor Antonio Fernández Díaz (1932), Fosforito de nombre artístico. Entre las diversas salas, hay algunas dedicadas a temas específicos, como la Sala de la Guitarra, en la que se destaca su historia, el particular mundo de los lutieres que la crean y, por supuesto, reseñas biográficas de figuras como Paco de Lucía, Manolo Sanlúcar o Sabicas, entre otros. centroflamencofosforito.cordoba.es
LEÓN
Ai Weiwei. Don Quixote
Desde el 9 de noviembre al 18 de mayo. MUSAC.
Varios trabajos del artista chino Ai Weiwei (1957) se despliegan en esta muestra, todos ellos realizados en las dos últimas décadas, y con las habituales referencias en su trayectoria: la crisis de los refugiados, la política internacional o el impacto de la inteligencia artificial en el futuro del desarrollo de la humanidad. Destaca una serie de cuadros célebres realizados con bloques Lego. También se expone una selección de instalaciones y obras monumentales, entre ellos, un candelabro de más de ocho metros de altura realizado con 2.000 piezas de cristal negro de Murano. musac.es
MADRID
Setenta grandes maestros de la Colección Pérez Simón
Hasta el 12 de enero. Centro Centro.
Rubens, el Greco, Murillo, Van Dyck, Canaletto, Tiepolo, Goya, Turner, Van Gogh, Cézanne, Pissarro, Gauguin, Monet, Renoir, Sorolla, Zuloaga, Munch, De Lempicka, Léger, Rothko, Magritte: estas son algunas de las firmas que convoca esta exposición basada en uno de los acervos artísticos privados más importantes del mundo. El empresario y coleccionista Juan Antonio Pérez Simón, nacido en Asturias aunque emigrado con sus padres a México a los cinco años, ha construido una tremenda colección de 4.000 piezas de arte centrocentro.org
Sorolla, cien años de modernidad
Hasta el 16 de febrero. Galería de las Colecciones Reales.
Con el objetivo confeso de clausurar las conmemoraciones por el centenario de la muerte del artista valenciano Joaquín Sorolla (1863-1923), esta exposición propone 77 pinturas que abarcan distintas etapas de su vida creativa y también la recurrencia a sus temas preferidos. Un punto interesante es que varias obras emblemáticas proceden del Museo Sorolla, también en Madrid pero ahora temporalmente cerrado por obras. Otro aspecto destacado es que algunas de las piezas rara vez o nunca –un cuadro en concreto no se veía desde 1890– han sido expuestas al público español. galeriadelascoleccionesreales.es
MÁLAGA
Joel Meyerowitz: Europa 1966-1967
Hasta el 15 de diciembre. Museo Picasso.
El fotógrafo estadounidense Joel Meyerowitz (1938) es celebrado en esta exposición que presenta su registro, con poco menos de 30 años de edad, de un viaje por carretera por rincones del continente europeo. La información refiere que fueron más de 30.000 km a través de diez países en los que hizo unas 25.000 fotografías. Durante esa tournée, recaló seis meses en Málaga, en los que trabó amistad con el mundo flamenco, del que, por supuesto, también dejó constancia en nada menos que 8.500 fotografías. Parte de todo ese material es expuesto en esta ocasión. museopicassomalaga.org
SEVILLA
La mar de juguetes. Historia del juguete marítimo español (1880-1990)
Hasta enero. Museo de Artes y Costumbres Populares.
Las piezas expuestas pertenecen a la colección Quiroga-Monte, de más de 1.500 ejemplares, centrada en el juguete español durante más de un siglo. En este caso, se trata de una selección de esa colección focalizada en distintas embarcaciones de juguete y piezas relacionadas con el mar y la playa. La muestra, que suma paneles informativos y fotografías de niños con juguetes de época, acerca también los diferentes materiales de la industria, desde la hojalata al plástico, junto a sus procedimientos técnicos, como la metalografía o el moldeado, por ejemplo. museosdeandalucia.es
VALENCIA
Nobosudru, el devenir icono de una mujer mangbetu
Hasta el 8 de diciembre. IVAM.
Entre 1924 y 1925, del norte al sur África, se realizó la travesía conocida como Crucero Negro, organizada por la automotriz francesa Citroën. Una de las imágenes icónicas que ha perdurado de esa experiencia es el perfil de una mujer africana. Hoy se sabe que se trataba de Nobosudru, tomada como un símbolo étnico del continente, aunque en realidad su tocado era un marcador de estatus tribal. La exposición se acerca a la expedición a través de su película y los carteles que la publicitaban, libros científicos y de divulgación que reprodujeron la imagen mencionada, además de publicidades, revistas de moda, joyas y bisutería. ivam.es
Picasso y la modelo. El perfil de Jacqueline
Hasta el 2 de marzo. Fundación Bancaja.
Jacqueline Roque fue la segunda y última esposa del artista andaluz Pablo Picasso (1881-1973); también, con dos décadas, la protagonista de la relación sentimental más duradera de las siete que se le conoció al pintor. Esta exposición se centra en esa unión a partir de cuadros, obra gráfica, dibujos y libros ilustrados en el que el tema principal o circundante es la presencia de Jacqueline como musa. Son 250 obras acompañadas, además, de fotografías que muestran a Picasso en su entorno creativo y familiar durante los 20 años de vínculo entre ambos, con especial relevancia de las residencias y talleres que compartieron en Cannes y Mougins. fundacionbancaja.es
ESCENA: CLÁSICOS CONTEMPORÁNEOS
BARCELONA
Casting lear
Teatro Lliure, del 13 de noviembre al 1 de diciembre.
Procedente del Teatro La Abadía, desembarca en Barcelona Andrea Jiménez con una propuesta que ha puesto de acuerdo a crítica y público logrando un éxito clamoroso. Con un formato rompedor, la dramaturga e intérprete fusiona experiencia personal con la tragedia de Shakespeare. En el papel de Cordelia se acompaña de un actor distinto en cada función en esta obra que discurre entre ficción y realidad, teatro y performance. Una apuesta terapéutica y catártica. teatrelliure.com
BILBAO
Alice
Teatro Arriaga, del 26 de noviembre al 1 de diciembre.
Si Momix ya nos arrebató con sus trabajos precedentes, Botánica, Alquimia y Opus Cactus, no dejará de hacerlo con su fantástica y libre adaptación de Alicia en el País de las Maravillas. En esta ocasión la compañía estadounidense de bailarines-ilusionistas, fundada y dirigida por Moses Pendleton, nos invita a colarnos en la madriguera del conejo blanco para adentrarnos en un universo excéntrico, delirante y mágico. Lewis Carroll se quitaría el sombrero. teatroarriaga.eus
MADRID
Nada
Teatro María Guerrero, del 8 de noviembre al 22 de diciembre.
Brilla en la cartelera otoñal el título de Carmen Laforet a la batuta de un joven talento como el de Beatriz Jaén, discípula del maestro Alfredo Sanzol que dio que hablar con Breve historia del ferrocarril español. Trabaja al alimón con Joan Yago, autor de aquel original texto y de esta versión de la novela protagonizada por la primera ‘chica rara’ de nuestra literatura. En la posguerra, Andrea se muda a Barcelona para estudiar y ser independiente en una sociedad desencantada y opresiva. dramatico.mcu.es
MADRID
12 & 14
Teatros del Canal, 9 y 10 de noviembre.
La prestigiosa compañía china Tao Dance Theater visita el 42 Festival de Otoño de Madrid con su nuevo proyecto de las Numerical Series. Fiel a su exitosa trayectoria, el coreógrafo Tao Ye ofrece un espectáculo asombroso de danza contemporánea con el minimalismo, la abstracción y la precisión como ejes. Solo la esencia más despojada tiene cabida en este mundo desnudo marcado por el ritmo hipnótico del metrónomo. Tras más de 40 países y más de 100 festivales, llega a España. teatroscanal.com