Reunimos una serie de encuentros imprescindibles con el arte para disfrutar de la desconexión estival.
Portinari Raro
Belo Horizonte. Hasta el 7 de agosto. CCBB.
El artista brasileño Candido Portinari? (1903-1962) es uno de los más importantes no ya de su país sino de Latinoamérica. En esta ocasión, se reúnen 200 obras suyas, mostradas en formato físico o digital, que giran alrededor de algunos ejes con aspectos no tan conocidos de su producción. Así, aparece la atracción que sentía por la fauna y la flora, imágenes de la infancia, su coqueteo con la abstracción y la fascinación que tuvo, al final de su vida, por la imagen simbólica de una mujer indígena carajá, además de su incursión en la escena, diseñando escenografías y vestuario para ballet. Entre las obras reunidas, algunas pocas veces vistas o incluso nunca expuestas al público.
Frida Kahlo: Diego y yo
Buenos Aires. Hasta el 1 de septiembre. Malba.
Se presenta el cuadro Diego y yo (1949), de la artista mexicana Frida Kahlo (1907-1954), récord en subasta para el arte latinoamericano en noviembre de 2021. Se trata del último autorretrato de busto pintado por Frida antes de su muerte, en el que aparece el rostro de su marido, Diego Rivera, como un tercer ojo. La obra se exhibe junto a Autorretrato con chango y loro (1942), también de la Colección Malba, además de material documental que incluye fotografías, cartas y objetos personales de la pintora.
La madre del artista: Whistler y Filadelfia
Filadelfia. Hasta el 29 de octubre. Museo de Arte.
En 1881 se expuso en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania el retrato que James McNeill Whistler hizo de su madre, Anna Matilda McNeill Whistler. Con el tiempo, la obra se ha consolidado como una de las imágenes icónicas de Estados Unidos, tanto recreada como también parodiada. La exposición explora las circunstancias que rodearon la creación del retrato, muy influenciado por Rembrandt, y cómo a su vez ha influido en otros artistas. También se presentan pinturas, dibujos y grabados de autores relacionados con Filadelfia.
Mary Quant: Revolucionaria de la moda
Glasgow. Hasta el 22 de octubre. Galería de Arte y Museo de Kelvingrove.
Más de cien prendas, accesorios, cosméticos y fotografías procedentes de las colecciones del Victoria&Albert Museum quieren dar cuenta de la importancia en el mundo de la moda de la diseñadora inglesa Mary Quant (1930?-2023), fallecida en abril último. Esta exposición se centra en los años que van desde 1955, cuando abrió su boutique experimental Bazaar en la que sería una de las calles londinenses in de los Swinging Sixties, King’s Road, en Chelsea, hasta 1975, cuando recibió la Orden del Imperio Británico.
Escher – Otro mundo
La Haya. Hasta el 5 de noviembre. Museo de Arte.
El artista neerlandés Maurits Cornelis Escher (1898-1972) pasó a la posteridad como M. C. Escher, y gracias a una obra que, con su desafío a los límites del espacio y la perspectiva, sigue despertando admiración y sorpresa a partes iguales. Esta exposición se presenta con la premisa de que los visitantes puedan experimentar sus grabados “como nunca antes”. Ilusiones ópticas, arquitecturas imposibles, reflejos sorprendentes y el mundo natural se combinan con instalaciones espaciales del dúo artístico belga Gijs Van Vaerenbergh.
Después del impresionismo: la invención del arte moderno
Londres. Hasta el 13 de agosto. National Gallery.
Casi un centenar de obras de artistas que van desde Klimt y Munch, Matisse y Picasso hasta Mondrian y Kandinsky, complementadas con esculturas de artistas como Rodin y Camille Claudel, conforman esta exposición que pretende reflejar la creación de un arte nuevo y moderno, libre de convencionalismos, que abarca el expresionismo, el cubismo y la abstracción en las décadas comprendidas entre 1880 y el estallido de la Primera Guerra Mundial en 1914. También la influencia que ejercieron para ello otros artistas como Cézanne, Van Gogh y Gauguin.
Hilma af Klint & Piet Mondrian
Londres. Hasta el 3 de septiembre. Tate Modern.
La pintora sueca Hilma af Klint (1862-1944) y el pintor neerlandés Piet Mondrian (1872-1944), aunque contemporáneos, nunca llegaron a conocerse, si bien ambos compartían el interés por las nuevas ideas del descubrimiento científico, la espiritualidad y la filosofía. La exposición presenta piezas icónicas de Mondrian junto con otras no tan conocidas dedicadas al mundo floral. Por su parte, Af Klint fungía de médium, por lo que se exponen pinturas suyas a gran escala, visiones de otro mundo, que creía le eran encargadas por poderes superiores.
Paul McCartney. Fotografías 1963-64
Londres. Hasta el 1 de octubre. NPG.
Ojos de la tormenta, ese es el apropiado subtitulo de esta exhibición que despliega las imágenes captadas por el propio McCartney entre diciembre de 1963 y febrero de 1964, plena explosión global de la beatlemanía. Liverpool, Londres, París, Nueva York, Washington D.C. Miami, John Lennon, George Harrison, Ringo Starr: son todos nombres propios –además del propio autor– inevitablemente protagonistas. Casi puede decirse que se trata de un estudio antropológico de la fama vista desde dentro, sino fuera que en especial es el reflejo de un momento cultural único, irrepetible.
Historias afroatlánticas
Los Ángeles. Hasta el 10 de septiembre. Museo de Arte Contemporáneo.
Esta exposición propone un análisis de la trata de esclavos, de su derrotero transatlántico y del legado de la diáspora africana. Presenta obras producidas en África, Europa y América en los últimos cuatro siglos con referencias de esclavitud, resistencia y lucha por la liberación. Está organizada en torno a seis grupos: Mapas y márgenes, Esclavitudes y emancipación, Vidas cotidianas, Ritos y ritmos, Retratos y Resistencias y activismo.
Henri Cartier-Bresson. La otra coronación
París. Hasta el 3 de septiembre. Fundación Henri Cartier-Bresson.
En mayo pasado aconteció la coronación del rey británico Carlos III; en 1952 había sido la de su madre, Isabel II; y en 1937 la de su abuelo, Jorge VI. Esta última fue cubierta para el periódico comunista Ce Soir por el fotógrafo francés Henri Cartier-Bresson (1908-2004), para no pocos el padre del fotorreportaje. Su producción tiene menos atención en la pompa y circunstancia que lo rodea que cómo fue el acontecimiento vivido por el público, con capturas de imágenes hoy icónicas, en especial los artilugios utilizados para seguir la ceremonia.
Joan Brown
Pittsburgh. Hasta el 24 de septiembre. Museo de Arte Carnegie.
Primera gran retrospectiva en veinte años de la artista estadounidense de Joan Brown (1938-1990) que presenta 44 obras, entre pinturas y esculturas, y que procura trazar la evolución de su carrera como pintora, desde sus días en la escuela de arte en el San Francisco de los años 50, hasta su prematura muerte en un accidente en India. De importante impronta lúdica y fuertemente autobiográfica, la obra de Brown atrae por un enfoque personal para nada exento de profundidad.
Cronorama. Tesoros fotográficos del siglo XX
Venecia. Hasta el 7 de enero. Palazzo Grassi.
Selección de 407 obras producidas entre 1910 y 1979, expuestas en orden cronológico, que muestran mujeres, hombres, momentos históricos de gran parte del siglo XX. Se presenta obra de más de 150 artistas internacionales, entre ellos, Berenice Abbott, Cecil Beaton, Lee Miller, André Kertész, Diane Arbus, Irving Penn y Helmut Newton. Hay retratos de actores y actrices famosos y de figuras importantes del siglo XX, además de fotografía de moda, fotoperiodismo, fotografías de arquitectura, naturalezas muertas y fotografía documental.