Yoko Ono protagoniza en el MUSAC la mayor retrospectiva de su obra en España en la última década
El Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León presenta ‘Yoko Ono. Insound and Instructure’, una exposición que recorre siete décadas de creación de la artista japonesa. La muestra podrá visitarse hasta el 17 de mayo de 2026.
El Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC) acoge desde el 8 de noviembre la exposición Yoko Ono. Insound and Instructure, una ambiciosa muestra que recorre la trayectoria de una de las artistas más influyentes del siglo XX. Con más de 70 obras distribuidas en 1.700 metros cuadrados, se trata de la exposición más extensa dedicada a Yoko Ono (Tokio, 1933) en España en la última década. La muestra podrá visitarse hasta el 17 de mayo de 2026.
Comisariada por Jon Hendricks, Connor Monahan y Álvaro Rodríguez Fominaya, Yoko Ono. Insound and Instructure celebra la relevancia y trascendencia de la obra de una creadora pionera en el arte conceptual y participativo, además de compositora, cineasta y activista por la paz mundial. Su trayectoria, que abarca más de siete décadas, ha ejercido una profunda influencia en el arte contemporáneo, inspirando a generaciones de artistas por su defensa de la imaginación, la libertad y la participación del público.
El título de la exposición remite a un concierto y muestra celebrados por Ono en 1964 en el Yamaichi Hall de Kioto. Los términos “Insound” e “Instructure” aluden a la forma en que la artista integra sonido e instrucción en su práctica, en la que las ideas, más que los materiales, constituyen el núcleo de la obra. Este planteamiento se refleja en sus célebres Instrucciones, piezas en formato de texto que invitan al espectador a imaginar, experimentar o completar la obra, otorgándole un papel activo dentro del proceso creativo.
El recorrido por la exposición no sigue un orden cronológico, sino que establece vínculos entre obras de distintas épocas y técnicas. Entre las piezas históricas destacan Cut Piece (1964), una de sus performances más emblemáticas; Voice Piece for Soprano (1961), donde el espectador es invitado a gritar como acto liberador; o Draw Circle Painting (1964), que requiere la participación directa del público. También se incluyen obras de carácter instalativo como A MAZE (1971), un laberinto transitable, o EN TRANCE (1990), que da la bienvenida a los visitantes como símbolo de transformación y juego.
La exposición ofrece además la oportunidad de contemplar algunos de sus proyectos más recientes, entre ellos DOORS (2011) o INVISIBLE FLAGS (2015), piezas que reiteran su compromiso con el pacifismo y la reflexión sobre los límites entre lo visible y lo simbólico. El MUSAC incluye asimismo una amplia selección de sus películas, algunas realizadas junto a John Lennon, como Rape (1968), Fly (1970/1971) o Freedom (1970), en las que explora las relaciones entre el cuerpo, la mirada y la libertad individual.
En el conjunto de la muestra se aprecia la amplitud de registros con los que Ono ha trabajado a lo largo de su carrera: performance, instalación, música, pintura, fotografía y cine. Su obra incorpora un sentido poético del absurdo, una mirada crítica hacia las estructuras sociales y un compromiso constante con la transformación individual y colectiva. En este sentido, Yoko Ono. Insound and Instructure invita a los visitantes no solo a observar, sino también a participar, reparar o imaginar, siguiendo el espíritu abierto que caracteriza toda su creación.
Entre las piezas más simbólicas se encuentra Painting to See the Skies (1961), que remite al cielo como metáfora de libertad e infinitud, inspirada en las experiencias de la artista durante su infancia en Japón, cuando la contemplación del cielo le ofrecía consuelo en los años de la Segunda Guerra Mundial. Esa idea reaparece en obras como Sky TV (1966), una de las primeras vídeo-instalaciones de la historia, que transmite en directo el cielo sobre el museo, o en Skyladders (1968), una instalación de escaleras que, en palabras de Ono, “te acercan al cielo”.
La exposición llega al MUSAC en un momento de renovado reconocimiento internacional hacia la obra de Yoko Ono. En los últimos años, museos como la Tate Modern de Londres, la Neue Nationalgalerie de Berlín o el Museum of Contemporary Art (MCA) de Chicago han dedicado grandes retrospectivas a su trabajo, subrayando su relevancia para el arte contemporáneo y su capacidad para conectar con las preocupaciones del presente.
Con Yoko Ono. Insound and Instructure, el MUSAC ofrece una oportunidad única de adentrarse en el universo creativo de una artista que ha hecho de la imaginación, la participación y la paz los pilares de su obra. La muestra propone un viaje por más de siete décadas de experimentación, en el que el arte se convierte en un acto de comunicación, reflexión y esperanza compartida.
