Siete citas con el arte para recorrer el mundo en primavera

La industria del arte ha sufrido en el último año un cambio trascendental que ha obligado a sus protagonistas a buscar nuevas formas y canales de expresión para poner sus obras a disposición del gran público. Dentro de unos tiempos de cierta extrañeza social, se ha popularizado el arte desde casa, tanto para los que o crean como para los que lo consumen. Ahora que los museos y galerías experimentan poco a poco la apertura de sus puertas y la vuelta a una relativa normalidad, Gentleman le lleva por un viaje que recoge las exposiciones más relevantes del escenario artístico actual.

Martine Franck | Amberes

Hasta el 18 de abril. FOMU.Gran retrospectiva dedicada a la fotógrafa belga Martine Franck (1938-2012) en su ciudad natal. Esta exposición, organizada por la parisina Fondation Henri Cartier-Bresson en colaboración con el Musée de L’Elysée, de Lausana, reúne casi 140 de las fotografías de la artista. El resultado buscado es acercar al espectador el trabajo de una las fotoperiodistas más destacadas en un tiempo en el que no era una profesión especialmente habitual entre las mujeres. Martine Franck fue miembro de la Agence VU, así como de la prestigiosa Magnum, y publicó reportajes en cabeceras internacionales como Life, The New York Times y Vogue.

Artistas portuguesas de 1900 a 2020 | Bruselas

Hasta el 23 de mayo. BOZAR.Tal como se desprende del título, esta exposición –que se da en el marco de la presidencia portuguesa de la Unión Europea– explora creaciones de mujeres del país luso. En consecuencia, con el afán de comprender las razones por las que un sorprendente número de artistas femeninas portuguesas han triunfado internacionalmente, reúne, entre otras, obras firmadas por Maria Helena Vieira da Silva (1908-1992), Lourdes Castro (1930), Paula Rego (1935), Helena Almeida (1934-2018) y Ângela Ferreira (1958).

Aurélia de Sousa. Autorretrato.

Semillas de resistencia | East Lansing

Hasta el 18 de julio. Broad Museum de la Michigan State University.Esta exposición pone el ojo en “la larga historia de coevolución e interdependencia de plantas y humanos”. De hecho, los temas de preservación ecológica por parte de profesores y estudiantes de la universidad que la acoge es una característica significativa. Muchos de los artistas de esta exposición también son educadores, y sus prácticas abarcan el trabajo en el estudio, el campo y el aula; entre ellos, destaca la obra del madrileño Antonio Ballester Moreno (1977).

Sakir Eczacibasi: momentos seleccionados | Estambul

Hasta el 31 de marzo. Museo de Arte Moderno.El turco ?akir Eczac?ba?? (1929-2010) perteneció a una dinastía de empresarios farmacéuticos. A los 30 años comenzó intensamente a tomar parte de la vida cultural de su país; de hecho, llegó a ser uno de los fundadores de la cinemateca, que presidió durante una década. Interesado por la fotografía, publicó numerosos libros con sus trabajos; esta exposición reúne más de 300 imágenes suyas, desde las tomadas en la década de los 60, en las que destaca un carácter impresionista, hasta los cambios de la vida cotidiana, ya en los 80.

Hockney-Van Gogh: la alegría de la naturaleza | Houston

Hasta el 20 de junio. The Museum of Fine Arts.Uno vivió en la última mitad del siglo XIX; el otro es contemporáneo nuestro; a ambos los une un particular apego por descifrar e interpretar el mundo natural. Diez pinturas y dibujos del holandés Vincent van Gogh (1853-1890) y 50 obras del británico David Hockney (1937), entre cuadernos de bocetos y pinturas monumentales, incluso vídeos experimentales y dibujos en iPad, son reunidos para mostrar en los hechos ese punto de encuentro.

'Field with irises', de Vincent Van Gogh (1888).

100 años de la Royal Academy of Dance | Londres

Hasta el 19 de septiembre. Victoria and Albert Museum.Una de las principales organizaciones de educación y formación en danza del mundo festeja su centenario con la exhibición de más de 60 objetos originales, incluidos disfraces, diseños y carteles, junto con una gran cantidad de fotografías y material cinematográfico. Su historia, que sirve para entender cómo el ballet se convirtió en una forma de arte inclusiva no elitista en todo el mundo, encadena nombres como los de Anna Pavlova, Rudolf Nureyev o Margot Fonteyn.

Estatua de arlequín Fotografía. Photo: Dance Gazette, Ali Wright.

Spectrum. Una exploración del color | Melbourne

Hasta el 29 de agosto. Galería Nacional de Victoria.A través de la colección del propio museo, se presentan obras muy diversas, desde objetos y prendas hasta pinturas e ilustraciones; todas, con el fin de investigar la historia y el uso artístico de 12 colores diferentes. Para ilustrar sus orígenes exóticos y su comercio, su fabricación y simbolismo a través del tiempo y la cultura, se traza un arco temporal que va de los primeros pigmentos extraídos de la tierra a su 'fabricación', como es el caso de un pigmento de color intenso extraído de la orina de vacas alimentadas con hojas de mango.