Agenda internacional: la cultura como excusa para viajar por el mundo

AUSTIN

Espíritu y esplendor: El Greco, Velázquez y el Barroco hispánico
Hasta el 1 de febrero. Blanton Museum of Art.

La muestra reúne casi 60 obras que exploran la riqueza artística del barroco hispano y sus raíces en la espiritualidad y el esplendor visual, en las que destaca un estilo caracterizado por el realismo dramático, la opulencia y la devoción religiosa. Se exhiben pinturas, esculturas y objetos litúrgicos que ilustran la interacción entre lo sagrado y lo cotidiano en los siglos XVI y XVII. Entre los autores presentes, destacan El Greco, Diego Velázquez, Zurbarán y Murillo, junto a creadores menos conocidos que trabajaron en la península ibérica y en territorios americanos, un panorama diverso de estilos, técnicas y narrativas visuales. blantonmuseum.org

BERLÍN

La Riviera de Newton
Hasta el 15 de febrero. Museo de Fotografía.

El fotógrafo germano-australiano Helmut Newton –Neustädter, de apellido real– (1920- 2004) es celebrado en dos muestras simultáneas que reúnen más de un centenar de piezas recopiladas del archivo del museo. En las primeras salas, se presentan obras con coincidencias temáticas o contrastes inesperados. En la sección final se despliega un recorrido por imágenes tomadas en la Riviera francesa, desde Montecarlo hasta la Costa Azul, muchas de ellas nunca antes vistas en la capital alemana, que revelan la mirada sofisticada y provocadora del fotógrafo. smb.museum

ESTOCOLMO

El cielo subterráneo
Hasta el 17 de enero de 2027. Moderna Museet.

La exhibición presenta una profunda exploración de casi 200 obras de la colección de surrealismo del propio museo, junto con alrededor de 30 préstamos. Recorre la evolución continua del surrealismo, movimiento artístico y literario que busca liberar al ser humano de las limitaciones culturales y sociales mediante la exploración del subconsciente y los sueños. Incluye piezas de artistas clave como René Magritte, Man Ray y Leonora Carrington, así como obras contemporáneas que continúan la tradición surrealista, con temas acerca del deseo, el azar y la libertad creativa, y en diálogo con tradiciones literarias, cinematográficas y escénicas. modernamuseet.se

FLORENCIA

Fra Angelico
Hasta el 25 de enero. Palazzo Strozzi.

Fra Angelico (hacia 1395​-1455), nacido Guido di Piero, también conocido como Fray Giovanni, es considerado una figura central del temprano Renacimiento florentino, cuya obra se distingue por su espiritualidad, su luz delicada y su dominio de la perspectiva. La exposición reúne más de 140 obras entre pinturas, dibujos, iluminaciones y esculturas, procedentes de museos de todo el mundo, muchas restauradas especialmente para este proyecto. El itinerario traza su evolución artística, su diálogo con figuras como Masaccio, Lippi o Ghiberti, y reconstruye retablos desmembrados para evidenciar su legado estético y religioso. palazzostrozzi.org

JERUSALÉN

El medio y el mensaje
Hasta el 6 de junio. Museo de Israel.

Exposición que explora seis siglos de la historia del grabado, con foco en la evolución de la técnica y el papel del medio impreso en la expresión artística. Se trata de más de 200 obras maestras creadas por los grandes grabadores de distintas épocas y culturas, y abarca tanto técnicas tradicionales como enfoques contemporáneos, desde Durero a Warhol, pasando por Rembrandt, Goya, Daumier o Matisse. Diversidad de estilos, formatos y narrativas visuales invitan a reflexionar sobre el diálogo entre técnica y mensaje en la obra gráfica. imj.org.il

MILÁN

Giorgio Armani. Milán por amor.
Hasta el 11 de enero. Pinacoteca di Brera.

“En Milán se respira diseño. La ciudad es sobria, pero tiene fuerza y ​​elegancia. Eso es lo que intento reflejar en mi trabajo”, dijo alguna vez el recientemente fallecido diseñador italiano Giorgio Armani (1934-2025). Su figura es el eje de esta exposición que reúne más de 120 piezas de archivo, desde vestidos y trajes a looks inéditos, presentados con la intención de describir su trayectoria estilística. La muestra se presenta en diálogo con obras maestras de la pintura italiana. De este modo, los pasillos de la pinacoteca se muestran como archivo viviente donde moda y arte se entrecruzan. armanisilos.com

NUEVA YORK

Downtown/Uptown: Nueva York en los años ochenta
Hasta el 13 de diciembre. Galería Lévy Gorvy Dayan.

Más de 60 obras entre pinturas, esculturas, fotografías y piezas sobre papel, todas producidas en Nueva York durante los años 80 del siglo pasado, es el eje de esta exposición. El recorrido va desde las creaciones surgidas en el uptown, el elegante noroeste de la ciudad, a los circuitos alternativos del downtown, la parte sur, más gamberra en esos años, con artistas interviniendo en el espacio urbano, los medios y la cultura del consumo. Hay obra, entre otros, de artistas tan destacados como Jean-Michel Basquiat, Andy Warhol, Keith Haring, Barbara Kruger, Cindy Sherman, Guerrilla Girls y Jeff Koons. levygorvydayan.com

Surrealismo de los años sesenta
Hasta el 19 de enero. Museo Whitney.

La muestra reúne más de 150 obras de más de 100 artistas que exploraron una corriente estética basada en tendencias psicosexuales, fantásticas y revolucionarias. Este recorrido incluye pinturas, esculturas, fotografías, collages y ensamblajes que reflejan la realidad surrealista de una época de intensos cambios sociales y tecnológicos. Se exhiben piezas de Diane Arbus, Yayoi Kusama y Louise Bourgeois, entre otros. La exhibición destaca cómo estos creadores reinterpretaron el surrealismo histórico para expresar las transformaciones culturales y políticas del momento. whitney.org

PARÍS

1925-2025. Cien años de Art Déco
Hasta el 26 de abril. Museo de Artes Decorativas.

El término art déco es apócope de la expresión francesa arts décoratifs (artes decorativas) y proviene de la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas celebrada en París en 1925, aunque en rigor el estilo comenzó años antes. Esta exposición ofrece un recorrido para mostrar cómo transformó todos los ámbitos de la vida, en especial en la cultura visual y social en arquitectura, moda, cine y publicidad. Se presentan piezas que reflejan la modernidad, la elegancia y el optimismo de las décadas de 1920 y 1930. madparis-fr

PROVIDENCE

Esto es algo
Hasta el 15 de febrero. RISD Museum.

La muestra presenta más de 40 obras en papel, creadas entre 1774 y 2022, recientemente adquiridas por el departamento del museo especializado en grabados, dibujos y fotografías. Explora la cosificación a través de representaciones variadas: estudios de objetos, creaciones construidas, bodegones y figuras posadas con o como objetos, así como elementos del mundo natural. La exposición destaca cómo estos objetos llegaron a la colección y celebra el apoyo de quienes contribuyen a la actividad del museo, con piezas que van desde lo lúdico hasta lo crítico. risdmuseum.org

RÓTERDAM

Iris van Herpen
Hasta el 1 de marzo. Kunsthal.

La muestra reúne más de cien creaciones de la diseñadora neerlandesa Iris van Herpen (1984), reconocida por fusionar moda, arte contemporáneo, ciencia y tecnología. Sus piezas exploran la relación entre el cuerpo, la naturaleza y la tecnología, con diseños que parecen esculturas vivas, con formas fluidas y materiales innovadores. Entre estas últimas destaca la Colección Sympoiesis, una confección realizada con 125 millones de algas luminiscentes. La exposición se despliega por nueve salas temáticas, con el agregado de obras que incluyen colaboraciones interdisciplinarias con artistas y científicos. kunsthal.nl

WASHINGTON

La fotografía y el movimiento de las artes negras
Hasta el 11 de junio. Galería Nacional de Arte.

Unos 150 trabajos examinan cómo la fotografía contribuyó al movimiento de las artes negras en Estados Unidos entre mediados de los años cincuenta y mediados de los ochenta del siglo pasado. Se incluyen obras de más de 100 artistas como Roy DeCarava, Barkley Hendricks, Kwame Brathwaite, Romare Bearden, Betye Saar, Ming Smith y Doris Derby, entre otros. Se agrupan medios diversos: fotografía convencional, collage, vídeo, pintura y medios mixtos basados en fotografía. La muestra permite ver cómo esas imágenes funcionaron como herramientas tanto de documentación como de expresión identitaria, política y estética. nga.gov

ZAGREB

Museo de las relaciones rotas
Permanente.

«Un espacio público físico y virtual creado con el único propósito de atesorar y compartir sus historias de desamor y sus posesiones simbólicas. Es un museo sobre ustedes, sobre nosotros, sobre cómo amamos y perdemos». Con esta declaración de principios se presenta esta iniciativa, una de las más visitadas en la capital croata y que mereció el título de museo más innovador de Europa en 2011. Incluye dedicatorias, muñecas, máquinas de café compartidas, cabellos, juguetes sexuales y todo tipo de objetos que tienen como única característica en común su significado en un desamor. La ubicación del museo, en el palacio Kulmer de la Zagreb histórico, es otro de sus atractivos. brokenships.com/