Escena legendaria o Sancho en el agua (1878), de Paul Cézanne.

La Colección Pérez Simón reúne en Madrid sus obras más relevantes

El espacio CentroCentro de Madrid acoge la exposición ‘Setenta grandes maestros de la Colección Pérez Simón’, con obras de diferentes disciplinas y nombres como Rubens, Murillo o Sorolla.

En pocas ocasiones una exposición reúne tan variado y relevante número de artistas enmarcados en diferentes épocas y estilos. Es por ello que la muestra Setenta grandes maestros de la Colección Pérez Simón, recientemente inaugurada en el espacio CentroCentro de Madrid, se presenta como una oportunidad única para los amantes de la cultura y el arte.

Ubicado en el Palacio de Cibeles, este centro inauguró la exposición el pasado 20 de septiembre bajo una enorme expectación, ya que reúne un buen número de valiosas piezas pertenecientes a la Colección Pérez Simón, que en su conjunto, suponen un magnífico recorrido por la historia del arte internacional.

Caminando por las salas de CentroCentro, podemos admirar las obras de Lucas Cranach el Viejo, Bronzino, Rubens, el Greco, Murillo, Anton Van Dyck, Canaletto, Tiepolo, Goya, Turner, Van Gogh, Paul Cézanne, Pissarro, Gauguin, Sisley, Monet, Renoir, Joaquín Sorolla, Ignacio de Zuloaga, Eduard Munch, Frida Kahlo, Tamara de Lempicka, Fernand Léger, Rothko, René Magritte, Alex Katz, Pablo Picasso y Salvador Dalí.

Exposición Setenta grandes maestros de la Colección Pérez Simón en el espacio CentroCentro de Madrid.
La exposición abarca desde el clásico arte de Rubens hasta exponentes del movimiento surrealista como Salvador Dalí.

Juan Antonio Pérez Simón, uno de los mayores coleccionistas del mundo

La Colección Pérez Simón, considerada una de las privadas más importantes del mundo, se compone de más de 4.000 obras de pintura, escultura, dibujo y manuscritos, además de numerosas piezas de artes decorativas, siendo considerada a día de hoy como una de las más relevantes del mundo. Se completa con una biblioteca integrada por más de 50.000 volúmenes, con un fondo documental que sirve de sustento a la propia Colección.

Juan Antonio Pérez Simón comenzó a formar su extenso conjunto artístico en el año 1964, cuando realizó un viaje a Europa que, según sus palabras, “definió mi vínculo intenso e indisoluble con las artes plásticas y me dio norma para su goce”. Nacido en Asturias y residente en México desde niño, aquel viaje removió radicalmente sus inquietudes culturales, y comenzó a dedicar su tiempo y presupuesto a visitar los museos y obras que más admiraba.

“Desde mi juventud me sentí atraído por la belleza, por las obras de arte. Como no podía comprarlas, colgaba en mi recámara reproducciones de los cuadros. Satisfacía así mi deseo de disfrutar la forma en que cada artista plasmaba en su lienzo lo sublime, lo poético, lo bello, hasta lo terrible”, explica. Ahora puede presumir de ser el propietario de una de las colecciones de arte más relevantes de la historia.

Exposición Setenta grandes maestros de la Colección Pérez Simón en el espacio CentroCentro de Madrid.
El recorrido abarca desde el Renacimiento europeo hasta finales del siglo XVIII.

Un recorrido artístico en tres fases

La selección de obras de Setenta grandes maestros de la Colección Pérez Simón ha corrido a cargo de los comisarios Graciela Téllez Trevilla, Susana Martínez-Garrido y Roberto Fernández Castro, quienes han dividido el recorrido en tres secciones temáticas.

I. Maestros antiguos y primeros modernos

El recorrido abarca desde el Renacimiento europeo hasta finales del siglo XVIII, con una selección de piezas que ofrecen la perspectiva de una cultura común compartida por los antiguos maestros del arte europeo. A estas obras se suman el arte novohispano y mexicano, del que se incluye una pieza de Manuel de Arellano y otra perteneciente al círculo de Juan Rodríguez Juárez. Cabe destacar que la Colección cuenta con dos de los mejores conjuntos de pintura novohispana que existen en América y Europa.

Los 16 artistas que integran esta primera sección son: Lucas Cranach, el Viejo, Bronzino, Pieter Brueghel, el Joven, Peter Paul Rubens, El Greco, Bartolomé Esteban Murillo, Anthony van Dyck, Canaletto, Giandomenico Tiepolo, Francisco de Goya y Lucientes, Juan Pantoja de la Cruz, Manuel de Arellano, Círculo de Juan Rodríguez Juárez, Ferdinand Bol, Joshua Reynolds y Thomas Gainsborough.

II. Siglo XIX

Esta sección presenta importantes piezas de arte británico del siglo XIX, que sobresale en la colección por el gran número y la excelente calidad de obras que reúne, siendo considerado en la actualidad como el fondo privado de arte victoriano más importante fuera de Reino Unido. El arte francés también cobra protagonismo a través de dos de sus referencias más emblemáticas: la tradición académica y la modernidad impresionista. A todo ello se suman excepcionales obras de autores italianos, nórdicos y centroeuropeos del mismo período.

Los 31 artistas que componen esta segunda sección son Joseph Mallord William Turner, Augustus Wall Callcott , Dante Gabriel Rossetti, Edward John Poynter, Frederick Leighton, John Everett Millais, Edwin Long, Lawrence Alma-Tadema, Henry Albert Payne, John William Waterhouse, Alexandre Cabanel, William Adolphe Bouguereau, Gustave Moreau, Julien Dupré, Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Camille Pissarro, Paul Gauguin, Alfred Sisley, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Giovanni Boldini, Joaquín Sorolla y Bastida, Léon-Augustin Lhermitte, James Jacques Joseph Tissot, Franz Xaver Winterhalter, Raimundo de Madrazo y Garreta, Anders Zorn, Ignacio Zuloaga y Zabaleta, Julio Romero de Torres, Hermenegildo Anglada Camarasa.

Retrato de Lucha María, niña tehuacana (1942), de Frida Kahlo.
Retrato de Lucha María, niña tehuacana (1942), de Frida Kahlo, es una de las obras que acoge la muestra.

III: De las vanguardias al arte actual

Durante la primera mitad del siglo XX, entran en escena en Europa diversos grupos de artistas que desafían el estado de las artes con posturas contestatarias y un espíritu innovador. Del periodo de las Vanguardias, la exposición presenta importantes creaciones de Edvard Munch, Georges Braque, Pablo Picasso o Fernand Léger, entre otros. Destaca la parte dedicada al arte español que abarca un espacio temporal que cubre del siglo XVI hasta nuestros días. Como sorpresa especial, al final del recorrido se introduce el imaginario de los creadores chinos y japoneses de la actualidad.

Los 23 artistas presentados en esta tercera sección son: Edvard Munch, Tamara de Lempicka, Frida Kahlo, Diego Rivera, Georges Braque, Pablo Picasso, Franz von Stuck, Raoul Dufy, Fernand Léger, Oskar Kokoschka, René Magritte, Salvador Dalí, Paul Delvaux, Mark Rothko, Michelangelo Pistoletto, Alex Katz, Takashi Murakami, Yoshitomo Nara, Zhang Xiaogang, Zeng Fanzhi, Miquel Barceló, Antonio López García y Manolo Valdés.

Setenta grandes maestros de la Colección Pérez Simón se mantendrá en el CentroCentro del Palacio Cibeles de Madrid desde el pasado 20 de septiembre al 12 de enero de 2025. El precio de la entrada general es de siete euros, y cinco euros la reducida. Una cita imperdible para los amantes del arte.

ETIQUETAS:
  • Arte
  • Colección Pérez Simón
  • Cultura
  • Exposición
  • Juan Antonio Pérez Simón
  • Madrid