Los ganadores de la 29ª edición de los Premios “A” al Coleccionismo
La Fundación ARCO ha reconocido cinco colecciones por su valor artístico y su labor de apoyo a la difusión del arte contemporáneo.
El próximo 5 de marzo se inaugurará la edición número 44 de ARCOmadrid. Pero un día antes de que se abran las puertas de esta Feria Internacional de Arte Contemporáneo organizada por IFEMA se hará entrega de los Premios “A” al Coleccionismo. Se trata de una serie de galardones otorgados por la Fundación ARCO que reconocen el valor artístico de los fondos de coleccionistas e instituciones, así como su labor en el apoyo a la difusión del arte contemporáneo.
Cinco colecciones serán homenajeadas este año. En primer lugar la de Patricia Phelps de Cisneros, que se hará con la estatuilla honorífica por su apoyo al arte. Fundada en la década de 1970 por Patricia Phelps de Cisneros y Gustavo Cisneros, esta colección abarca cinco áreas principales, destacando la abstracción geométrica latinoamericana del siglo XX y la Colección Orinoco, que conserva las expresiones culturales de comunidades indígenas del Amazonas venezolano. Además, alberga obras de artistas que retrataron el paisaje latinoamericano entre los siglos XVII y XIX, arte colonial de Venezuela y el Caribe, y obras contemporáneas de artistas latinoamericanos y caribeños.
Con sede en Caracas y Nueva York, la conocida como CPPC está presidida desde 2008 por su hija, Adriana Cisneros de Griffin, y tiene como misión preservar y promover el arte y la cultura de América Latina y el Caribe. Ha desarrollado un extenso programa de publicaciones, exposiciones y préstamos, en más de 196 museos y casi 400 exposiciones, además de donaciones a más de 20 museos de América y Europa. También establece alianzas estratégicas con universidades y centros culturales, fortaleciendo la investigación sobre arte latinoamericano, entre las cuales destaca el Instituto Cisneros en el Museum of Modern Art New York.
Fundació Sorigué, creada en 1992 por Julio Sorigué y Josefina Blasco, se llevará, por su parte, el premio “A” Colección Corporativa gracias al compromiso social, cultural y educativo del grupo empresarial Sorigué. Su labor nace con un centro para personas con discapacidad intelectual y años más tarde se inicia la creación de su destacada colección de arte contemporáneo, reconocida como una de las más importantes de España.
Comenzó la colección en el año 2000 con la donación de pinturas noucentistas por parte de sus fundadores y, desde entonces, bajo la dirección de Ana Vallés, se ha ampliado a más de 450 obras que exploran el concepto del human being, abordando cuestiones universales que conectan a las personas. Combina piezas de artistas consagrados como Anselm Kiefer, William Kentridge y Bill Viola, con creadores emergentes, generando un diálogo entre disciplinas artísticas y sensibilidades humanas.
La fundación promueve el arte como herramienta de comunicación y conciencia social, algo que se ejemplifica en proyectos como PLANTA, presentado en 2013, que encarna la visión más reciente de la fundación. Un espacio que integra arte, arquitectura, conocimiento y paisaje, convirtiéndose en un punto de encuentro para la reflexión y la creatividad.
El galardón en la categoría de Coleccionismo Internacional irá a parar a la Colección Juan Carlos Maldonado. Este empresario venezolano especializado en los sectores de seguros, banca y salud, se ha convertido en todo un referente en el coleccionismo de abstracción geométrica gracias a la pasión que ha demostrado por el arte.
Su colección, iniciada en 2005, ha crecido de forma cronológica y geográfica en el tiempo, incluyendo el núcleo de la abstracción geométrica, contemporánea, indígena ye’kwana de Venezuela y precolombina del Perú. Los artistas que conforman la colección abarcan desde latinoamericanos, norteamericanos, y europeos, como, Lygia Clark, Joaquín Torres García, Jesús Rafael Soto, Josef Albers, Leon Polk Smith y Max Bill, entre otros.
En el 2016 estableció sus obras en Miami, donde inauguró una sede en el Design District desde la que ha organizado exposiciones y publicaciones que promueven el estudio y la difusión del arte abstracto geométrico en un contexto universal.
Fernando Arriola y Yolanda Zugaza, fundadores hace 20 años de Alkar Contemporary Collection ACC Bilbao, se han consolidado como un referente del arte contemporáneo en España con más de 450 obras de 210 artistas internacionales y emergentes, por eso recogerán el premio “A” al Coleccionismo en España.
Su recopilatorio abarca una amplia gama de disciplinas como pintura, escultura, fotografía, instalación y video, reflejando la diversidad y riqueza de la expresión artística contemporánea; aunque en los primeros años ACC Bilbao se centró en artistas locales como Ignacio García Ergüin, Txomin Badiola y Eduardo Chillida. Posteriormente, la colección amplió su enfoque, incorporando obras de renombrados artistas nacionales como Miquel Barceló, Luis Gordillo y Antonio Saura, consolidando así su relevancia dentro del panorama contemporáneo español y marcando un diálogo entre las expresiones artísticas locales y nacionales.
Desde entonces, ha incluido obras de figuras icónicas como Georg Baselitz, John Baldessari, Louise Bourgeois, Anselm Kiefer y Richard Serra, y ha ampliado su alcance para incorporar artistas de renombre mundial como Olafur Eliasson y Tracey Emin. En su compromiso con el arte emergente, también apoya a creadores prometedores como Jacobo Castellanos, June Crespo o Secundino Hernández, impulsando nuevas voces en el panorama artístico.
Por último, será Álex Ruas Wege quien se alce con el premio colección Joven Internacional. Este diseñador de interiores brasileño que reside en Lisboa es el fundador de ARW DESIGN STUDIO, un estudio de arquitectura que opera en Londres, Lisboa y São Paulo. Sin embargo, es además un apasionado coleccionista de arte que buscar transmitir emociones y belleza a través de la cuidada curaduría de la colección.
Entre sus residencias de Lisboa y Londres se encuentran las obras que ha ido adquiriendo, las cuales forman una rica mezcla de artistas internacionales a modo de reflejo de su amplia visión y profunda apreciación por las expresiones innovadoras. Creadores brasileños como Erika Verzutti, Laura Lima y Aislan Pankararu aportan perspectivas frescas, desafiando las estéticas tradicionales. Anna Maria Maiolino y Carlito Carvalhosa exploran el poder expresionista de las formas y los materiales. Lucia Koch y Marina Perez Simão transforman los espacios y las emociones con sus vivas instalaciones y su vibrante uso del color. También posee obras de artistas como Studio Drift, Tomás Saraceno y Olafur Eliasson, cuyas instalaciones integran elementos como la luz y el movimiento para crear experiencias envolventes e interactivas.
El acto de entrega de los premios tendrá lugar el martes 4 de marzo en el Círculo de Bellas Artes de Madrid donde a continuación se celebrará la tradicional cena de la Fundación ARCO, con la colaboración de Cartier, destinada a recaudar fondos para la adquisición de obras en ARCOmadrid 2025 para su colección, alojada actualmente en CA2M Museo Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid.
