Agenda internacional: La cultura como excusa para viajar por el mundo
Grabados japoneses, estampados hindúes, dibujos escandinavos, el carnaval uruguayo... El arte no entiende de fronteras.
BOSTON
COLOR DIVINO: ESTAMPADOS HINDÚES DE LA BENGALA MODERNA
Hasta el 31 de mayo. MFA. La muestra reúne estampas devocionales producidas en Bengala entre finales del siglo XIX y la primera mitad del XX, en un contexto marcado por la industrialización de la imagen y la expansión de la imprenta. Las obras representan deidades del hinduismo, episodios mitológicos y escenas rituales, y combinan iconografía tradicional con recursos visuales propios de la cultura urbana moderna. El enfoque permite reflexionar sobre cómo estas imágenes circularon de forma masiva y ocuparon hogares, templos y comercios, y cómo funcionaron como vehículos de identidad religiosa, cohesión social y adaptación estética. mfa.org
CHICAGO
GRABADOS JAPONESES DE LA COLECCIÓN DE BRUCE GOFF
Hasta el 6 de abril. Instituto de Arte. Fascinado desde joven por el arte y la cultura japonesa, el arquitecto estadounidense Bruce Goff (1904-1982) supo amasar a lo largo de su vida una importante colección de grabados que datan de las décadas de 1930 y 1940, muchos adquiridos en el propio país nipón. El conjunto, que incluye xilografía, series completas y hojas singulares, abarca obras de maestros del ukiyo-e, con escenas urbanas, paisajes, teatro kabuki y figuras femeninas, concretamente 35 de las más de 800 obras donadas al museo en el año 1990 por el patrimonio de Goff. artic.edu
LONDRES
CENTRO DAVID BOWIE
Grabados japoneses, estampados hindúes, dibujos escandinavos, el carnaval uruguayo… El arte no entiende de fronteras. Permanente. Victoria & Albert East Storehouse. El proyecto que presenta este centro dedicado a conservar, estudiar y compartir el archivo personal del artista británico David Bowie (1947-2016), reúne manuscritos, letras, bocetos, vestuario, instrumentos, fotografías y material audiovisual que documentan su proceso creativo, además de un recorrido de cómo construyó identidades, sonidos y relatos a lo largo de décadas. A través de una propuesta de lectura transversal de música, moda, cine y artes visuales, el archivo ofrece una visión íntima de este artista universal y procura explicar su impacto cultural global y su influencia duradera. vam.ac.uk
MONTEVIDEO
MUSEO DEL CARNAVAL
Permanente. Es sabido que uno de los carnavales más famosos del mundo es el de Río de Janeiro. Sin embargo, no debe quitarse del radar de entre los más populares al de la capital uruguaya. De fuerte impronta afro, con el candombe –el ritmo nacional– como rey, y en el que también se presentan en distintos tablados murgas que despliegan cantares y rimas cargados de humor y acidez. Este museo viene a dar cuenta de ese fervor por esta celebración pagana y de la historia de la celebración a través de documentos, fotografías, trajes e instrumentos, entre otros muchos objetos.
NÁPOLES
EL ERÓTICO GABINETE SECRETO
Permanente. Museo Arqueológico. Reabierta, cerrada, reabierta de nuevo y luego cerrada otra vez durante casi 100 años, la sala secreta del museo volvió a ser finalmente reabierta en 2000. Muy posiblemente el motivo de estos vaivenes sean los objetos de temática sexual procedentes del mundo romano, muchos de los cercanos Pompeya y Herculano. Esculturas, frescos y utensilios domésticos revelan cómo el erotismo formó parte de la vida cotidiana, de los cultos religiosos y del humor visual. El recorrido expone también la historia de la censura moderna y los criterios morales que condicionaron su ocultación.
NUEVA YORK
CLAES OLDENBURG: DIBUJADO DE LA VIDA
Hasta el 27 de abril. Whitney Museum of American Art. La muestra se centra en la obra gráfica del artista estadounidense, nacido en Suecia, Claes Oldenburg (1929-2022), figura clave del arte pop, más conocido por sus esculturas de objetos cotidianos representados en texturas o dimensiones inesperadas. En este caso, se muestran series de dibujos que acompañan distintas etapas de su trabajo, entre ellas The Store Drawings (1961-1962), Soft Objects (1962-1964) y Mouse Museum (1965-1977). Se presenta el dibujo como herramienta de pensamiento, sátira y planificación, con objetos comunes alterados por la escala, el contexto y la ironía. whitney.org
VALOR APARENTE
FOTOGRAFÍA DE PRENSA DE FAMOSOS
Hasta el 21 de junio. MoMA. La muestra examina la fotografía de prensa dedicada a celebridades y su papel en la construcción pública de la fama. Reúne retratos, imágenes robadas y escenas cuidadosamente preparadas que circulan entre medios, agencias y audiencias masivas. La propuesta es presentar a la cámara como herramienta de consagración, pero también como dispositivo de control y conflicto. Surgen de este modo tensiones entre intimidad y ex- posición, autenticidad y artificio, deseo y vigilancia. moma.org
PARÍS
LUZ DEL NORTE. DIBUJOS ESCANDINAVOS Y HOLANDESES
Hasta el 10 de mayo. Museo de Orsay Se reúnen cerca de 90 dibujos realizados entre los siglos XIX y comienzos del XX por artistas de Escandinavia y los Países Bajos. El conjunto aborda la repre- sentación de la luz en latitudes septentrionales, con paisajes, escenas rurales, interiores y estudios de la figura humana. El dibujo aparece como espacio de experimentación, donde se exploran atmósferas, cambios estacionales y condiciones climáticas extremas. La selección permite comparar tradiciones artísticas poco visibles en el canon europeo y revela afinidades y contrastes entre ambas regiones. musee-orsay.fr
PRAGA
PLACERES Y VICIOS. DESEOS, PASIONES Y HUMOR.
Hasta el 31 de octubre de 2027. Museo Etnográfico del Museo Nacional. La muestra aborda hechos concretos documentados en la vida cotidiana. Aparecen escenas de tabernas, burdeles y espacios de juego, junto a prácticas como el consumo de alcohol, la sexualidad pública, la sátira política y el humor obsceno. Grabados, dibujos y objetos muestran castigos, prohibiciones y normas morales, y también sus constantes infracciones. El relato se apoya en episodios históricos ligados a la censura, la fiesta popular y el control del cuerpo. En suma, se propone evidenciar cómo deseo y represión formaron parte de estructuras sociales reconocibles, y cómo esas tensiones siguen activas en la cultura actual.
SAN FRANCISCO
EL LUGAR MÁS FELIZ DE LA TIERRA: LA HISTORIA DE DISNEYLAND
Hasta mayo. The Walt Disney Family Museum. En julio de 1955 se abrieron en Anaheim, California, las puertas de Disneyland, el primer parque temático del universo creado por el productor y cineasta estadounidense Walt Disney, pionero en articular un nuevo concepto de ocio. Esta muestra reconstruye su origen y evolución a través de objetos históricos del parque, arte conceptual inicial, diseños de atracciones realizadas y no realizadas, ilustraciones del desarrollo del vestuario, mapas dibujados a mano y fotografías históricas raras que narran la producción, la realización y las primeras experiencias de los visitantes.
SÃO PAULO
ANDRÉ TANIKI YANOMAMI: SER IMAGEN
Hasta el 5 de abril. MASP. El proyecto presenta obras de fotografía, dibujo y vídeo que abordan la relación entre imagen, territorio y memoria indígena. El trabajo parte de la experiencia del pueblo yanomami y examina el impacto de la colonización, la violencia extractiva y la circulación de imágenes sobre cuerpos y paisajes amazónicos. El autor, André Taniki Yanomami (1945), artista indígena brasileño, utiliza la cámara y el trazo como herramientas de afirmación cultural y de denuncia política. Las piezas combinan archivos, escenas cotidianas y gestos performativos, y proponen una mirada propia sobre la representación indígena, lejos del exotismo y del registro científico. masp.org.br
VIENA
HONORÉ DAUMIER. ESPEJO DE LA SOCIEDAD
Hasta el 25 de mayo. Museo Albertina. El dibujante y caricaturista francés Honoré Daumier (1808- 1879) es célebre por sus trabajos en la prensa ilustrada en los que atacaba la corrupción, el oportunismo político y la injusticia social. Esta exposición presenta alrededor de un centenar de obras, principalmente litografías y dibujos, con especial peso de la caricatura política. También se incluyen estudios a lápiz y tinta y algunas pinturas. El recorrido subraya su relación con el realismo y su influencia en la modernidad ar- tística, y se propone reflexionar sobre cómo el humor gráfico se convirtió en una forma incisiva de comentario social y en un antecedente del arte comprometido posterior. albertina.at
