Guggenheim Bilbao, tres formas de mirar el presente
De las voces de Nina Simone y David Bowie a una mujer que rompe cristales bajo un cielo de flores tropicales, el museo bilbaíno propone un recorrido por la memoria, la libertad y las múltiples narrativas de la creación contemporánea.
Bilbao tiene una manera particular de cambiar de perspectiva, basta cruzar las puertas del Museo Guggenheim para dejar atrás el movimiento de la ciudad y entregarse a una sucesión de experiencias que modifican la forma de mirar, escuchar y sentir. Su programación actual reúne tres propuestas con personalidades muy distintas: la intensidad sonora de Steve McQueen, el universo sensorial de Pipilotti Rist y una nueva presentación de los fondos de su colección. Tres aproximaciones que convierten la visita en una experiencia de descubrimiento, reflexión y curiosidad.
En la penumbra de una sala, Steve McQueen propone detenerse y escuchar. Su instalación 66–76–26, abierta hasta el 21 de febrero de 2027, prescinde de imágenes y objetos para reunir dos interpretaciones de una misma canción: Wild is the Wind, grabada por Nina Simone en 1966 y David Bowie diez años después. Las voces ocupan extremos opuestos del espacio y parecen buscarse a través del tiempo. La primera llega acompañada por la intensidad de una artista implicada en la lucha por los derechos civiles y atravesada por dificultades personales; la segunda conserva la huella de un Bowie sumido en una etapa especialmente turbulenta de su vida. McQueen construye así un encuentro imaginario cargado de vulnerabilidad, deseo y memoria.
La experiencia exige cambiar de actitud. No existen pantallas que seguir ni imágenes que capturar con el teléfono; tan solo dos voces, sus respiraciones y una oscuridad que permite concentrarse en cada matiz. La canción deja de ser una pieza musical para convertirse en una experiencia compartida, completada por la presencia de quienes ocupan la sala. McQueen concede al visitante un papel fundamental: escuchar también significa aportar una historia propia. El resultado es una instalación íntima, capaz de transformar unos minutos de silencio en una reflexión sobre la vida, la pérdida y la necesidad de conectar con los demás.
Una energía completamente distinta recorre Ever is Over All, de Pipilotti Rist, presentada hasta el 17 de enero de 2027. En esta videoinstalación de 1997, una mujer vestida de azul camina sonriente por la calle mientras rompe los cristales de los coches aparcados con una flor tropical de aspecto alargado. La escena, proyectada junto a imágenes de vegetación exuberante, combina humor, fantasía y una inesperada voluntad de transgresión. La música y el movimiento ralentizado construyen una atmósfera próxima al realismo mágico, en la que un gesto aparentemente destructivo adquiere una dimensión liberadora. Rist transforma un paseo urbano en una fantasía de emancipación, cuestionando las convenciones sociales desde una mirada irreverente y profundamente femenina.
La tercera parada conduce a un territorio mucho más amplio: la exposición dedicada a las obras de la Colección del Museo Guggenheim Bilbao, abierta hasta el 1 de octubre de 2027. Las recientes adquisiciones, donaciones y depósitos incorporan nombres fundamentales de la creación de la segunda mitad del siglo XX, con figuras como Jean-Michel Basquiat, Yves Klein, Jeff Koons, Antoni Tàpies, Cy Twombly y Andy Warhol. A ellos se suman artistas como Hanne Darboven, Al Held, Damien Hirst, Martin Kippenberger y Robert Ryman. El resultado amplía las posibilidades de lectura de los fondos del museo y permite descubrir conexiones inesperadas entre sensibilidades, generaciones y movimientos.
La disposición de las salas también forma parte de la experiencia. Salvo los espacios dedicados individualmente a Yayoi Kusama y El Anatsui, la mayoría reúne obras de distintos creadores en presentaciones colectivas que favorecen nuevas interpretaciones. Una pieza puede adquirir otro significado al compartir espacio con una obra de una época o procedencia distinta; una relación formal puede revelar afinidades que, a primera vista, parecían improbables. La colección deja así de funcionar como una sucesión de nombres reconocibles para convertirse en un territorio abierto, en constante transformación, capaz de ofrecer una lectura plural de la creación desde los años cincuenta hasta nuestros días.
Tres exposiciones, tres maneras de relacionarse con el mundo. Steve McQueen apela a la memoria y a la escucha; Pipilotti Rist convierte la imaginación en un acto de libertad; la colección del museo despliega una constelación de miradas que invita a reconsiderar lo conocido. En el Guggenheim Bilbao, la visita adquiere así un carácter personal: cada sala propone una emoción distinta y cada espectador construye su propio itinerario. Una buena razón para volver a cruzar sus puertas y descubrir que, incluso en un museo conocido, siempre queda algo por experimentar.
