Michelle Jenner: Las distintas caras del éxito

JUAN LUIS GALLEGO

FOTOGRAFÍA: FÉLIX VALIENTE

ESTILISMO: MARÍA LARRÚ

En una escena de El Nido, el personaje que interpreta Michelle Jenner, en un intento catárquico de liberación, se corta el pelo a cuchilladas rabiosas. No hay truco: Jenner se lo cortó realmente en un plano secuencia de ocho minutos sin marcha atrás. No es la primera ni será la última actriz en hacer algo así, pero sirve para ilustrar la profundidad del papel que interpreta en esta película dirigida por Hugo Stuven, que se entrena el 11 de septiembre.

Jenner (Barcelona, 1986) ha llegado a este proyecto en un momento dulce, en el que acompaña una trayectoria profesional asentada, también en crecimiento, de un equilibro personal con el que, al filo de los 40, disfruta de una vida semicampestre en las afueras de Madrid con su familia. Hija de una actriz y bailarina y de un actor de doblaje, con dos años participó en un anuncio; con seis, estaba doblando películas –con 11, nada más y nada menos que al Giosuè de La vida es bella–, y con apenas 18 saltó definitivamente a la fama con Los hombres de Paco. Otra serie, Isabel –o la reciente Dime tu nombre, también con Stuven– y películas como No tengas miedo o El secreto del orfebre la han consagrado como uno de los nombres imprescindibles del cine español que, con El nido, salta definitivamente a otra dimensión.

Dice Hugo Stuven que El nido es uno de sus mayores retos hasta ahora como actriz. ¿Está de acuerdo?

Sí, estoy de acuerdo. Siempre busco personajes que supongan un reto, pero es verdad que este especialmente lo ha sido, emocional y físicamente. Es un personaje con muchísimos matices, muy oscuro, a la vez vulnerable, con una vida muy traumática. Hay un montón de matices que vas descubriendo a lo largo de la película, pero que yo procuro que se vean desde el principio. La verdad es que hice un proceso de búsqueda bastante exhaustivo que no siempre ocurre con otros personajes. Y también físicamente ha sido una película exigente.

¿Es usted de las que se lleva el personaje a casa?

Previamente, bastante, cuando estoy buscando el personaje. En este caso, busqué documentales, entrevistas, historias reales de personas que habían vivido situaciones como esta, trabajando mucho el guion y todas las emociones. Pero, una vez que empiezo a rodar, ya no tanto. Tengo la necesidad de desconectar porque, si no, te vuelves loca. Tengo el personaje muy integrado y consigo que me salga lo que quiero en el momento. Y cuando dicen ‘corten’, puedo hacer un chiste con el de al lado y reírme.

Alguna vez ha dicho que se hizo actriz casi sin darse cuenta.

Claro, es que empecé muy muy pequeñita. Para mí era un juego. Y creo que lo bonito es que en el fondo lo sigue siendo. Yo no quiero perder nunca eso, ni esa ilusión, y que se convierta en algo repetitivo o rutinario, nunca lo ha sido y espero que nunca lo sea. Y simplemente fui haciendo, sin saber en cada momento si iba a seguir o no. Incluso con Los hombres de Paco, rodé la primera temporada y me volví a Barcelona, sin saber si iba a funcionar. Y al final, como que una cosa lleva a otra. Y feliz, a mí mi trabajo me hace muy feliz. Yo me siento superafortunada porque me divierto, es todo el rato diferente, un aprendizaje continuo y una búsqueda y es algo que yo necesito.

Algunos de sus principales papeles son en series que requieren meses de rodaje y se consumen en un fin de semana. ¿Siente algo de vértigo ante este boom de las plataformas?

Bueno, es que yo misma lo hago: si hay una serie que me engancha y puedo, a lo mejor me la veo en un día o en dos. Pero es verdad que lo piensas: ‘Madre mía, esta secuencia que tardamos cuatro días en hacerla y ha pasado en dos minutos’. Es así, es mucho el trabajo que hay detrás para lo rápido que pasa, pero la gente igualmente lo disfruta y, gracias a las plataformas, tu trabajo llega más lejos y a más países. Aunque sí soy un poco nostálgica de cuando ponían una serie los miércoles por la noche y, si no estabas ahí, te la perdías. Había algo bonito en esa tradición.

Es usted también actriz de doblaje y, además, muy activa. ¿Cómo fue su incursión en ese mundo?

Empecé con seis años. Y me gusta mucho. Son ramas de la interpretación, y a mí el doblaje me ha permitido aprender cosas que luego me han servido para cuando soy actriz de imagen. Porque he visto mucho cine desde muy pequeña, he visto secuencias una y otra vez, me he tenido que fijar en las emociones de esos actores, y eso me ha servido de aprendizaje. Y hay algo muy mágico en el hecho de estar en una sala de doblaje a oscuras, dando vida a un personaje, frente a ese trabajo que tenemos a veces tan expuesto. Yo aprendí trabajando y tuve la suerte de hacerlo como antes, cuando estaban varias personas en el atril, y entonces tú aprendías de los grandes. Hoy en día todo se hace en banda aparte, tú estás sola. Siempre la mejor manera de aprender es ver cómo lo hace el otro.

¿Es verdad que está usted en ese momento dulce que parece?

Sí, me siento mejor que nunca. Cumplo 40 este año y estoy feliz. Creo que con los años se te quitan las inseguridades, las tonterías, y hay muchas cosas que no te las tomas ya tan en serio o como de manera tan grave. Disfruto con mi trabajo, agradeciendo cada proyecto, sintiéndolo como una nueva aventura y una nueva oportunidad de aprender.

¿Esas inseguridades de las que habla, en una chica que se hace famosa a los 18, existieron?

Sí. Además, era otra época, con esas revistas donde te ponían los famosos ‘aargs’ y esas cosas de qué feo tiene esto [referidas al físico]. Siendo una chica tan jovencita, jolín, cuesta no tener esas inseguridades. No dejaba de ser un reflejo de la sociedad. También me ha pasado, en una sesión de fotos muy jovencita, que el estilista me dijera que por qué no me operaba los pechos, que los tenía pequeños. Si en ese momento no tienes unas bases… Con los años, son cosas que se quitan, pero creo que como sociedad tenemos que seguir empujando para que esto no le pase más a las niñas. Aunque siento que he tenido mucha suerte y muy buenos compañeros, directores y productores.

¿La edad, el equilibrio, sirve también para ser más selectiva en los proyectos?

Ya con 18 o 20 años también decía que no a según qué proyecto. Tras Los hombres de Paco, como que buscaba para demostrar, no solo a los demás, sino a mí misma, que era capaz de hacer otro tipo de personajes. Y rechacé varias cosas hasta que llegaron otras como No tengas miedo y dije ‘Esto sí quiero hacerlo, es difícil, es un reto, es diferente”.

¿Cree que, a veces, confundimos lo que significa el éxito, vinculándolo demasiado al trabajo?

Absolutamente. Es que el éxito es súper relativo, o sea, depende de lo que cada uno sienta que necesita en la vida. Para mí, puede ser dedicarme a un trabajo que me gusta, pero al mismo tiempo tener equilibrio con el resto de mi vida, poder estar con mi niño, elegir proyectos que me dejen más tiempo con él, que mi familia esté bien… El éxito son muchas cosas.

Ha trabajado antes con Dior. ¿Cómo se encuentra en sesiones como esta?

Sí, he trabajado antes. Pues encantada de tener la oportunidad de jugar con esta ropa tan estupenda de la marca.

Tiene formación de canto y danza. ¿Acabará haciendo un musical?

A mí, me gustaría. En alguna película y serie he cantado ya, pero sí, me gustaría hacer algo como las películas de El otro lado de la cama, que siempre me han gustado.

¿Y escribirá y dirigirá?

Estoy en ello, estoy escribiendo un guion.

¿Decimos algo más?

No (sonríe). Solo que estoy muy contenta y lo siento como una parte natural de mi carrera. Llega un punto en el que ser actriz parece que es estar sentada y esperar a que las cosas ocurran. Y esto es una manera de ser más proactiva y de crear.

Maquillaje y peluquería: María Verano (One-off Artists) para Dior.

Asistente de fotografía: Edu Orozco.

Técnico digital: Juan Martínez.

Localización: Whostudio C/ Antonio de Cabezón 83, Madrid.

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